Let's go to the movies!

《噪反城市》

2011-04-10T18:30:00.169+08:00

（Sound of Noise）
評分：★★★☆
導演：Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson
主演：Bengt Nilsson, Sanna Persson

資深探員阿瑪迪斯出生於音樂世家，童年記憶是一長串代表榮耀的祖先名單，但他痛恨音樂，那是一種折磨。當一群倡導無政府主義的鼓手發動音樂快閃攻擊，把整座城市當作樂器敲打，公然挑戰當局，讓阿瑪迪斯的生活頓時陷入混亂。鼓手們準備以歌劇院做為終極目標，讓城市聆聽一場前所未有的音樂會，他的弟弟正是該晚的指揮；而他，發現自己竟愛上這群鬧事者的首領……。

（引自金馬奇幻影展官網）

這是一個城市與六個鼓手的故事。打擊樂器，似乎擁有最多的限制（演奏者能控制的只有節奏與用力大小，樂音的音高被樂器決定，難以改變），但似乎又擁有最多的自由（只要能敲擊發出聲，是不是身邊所有的物品都有成為樂器的可能？）

被困在限制裡，卻不停的追尋自由，就是本片最高的概念指標。中文片名真是翻譯得非常之好：噪反，造反。城市裡的每個人都要活在城市的規則裡，在音樂的世界裡，也必須受到種種音樂的規範而被束縛：演奏音樂的人需要遵循樂理（例如必須算準時間，精準擊打的定音鼓），聆賞音樂的人也必須遵循禮儀（不能帶耳塞去聽表演，不能表演途中自由離席或入座）。本片的層次從音樂的實驗開始，引導至人生的實驗與革命。這些噪反／造反的音樂家們，專挑醫院、銀行、歌劇院、發電廠等，需要嚴格遵守各種規範的場所下手，以一種極其挑釁但盡量不傷害任何人的方式，用音樂來破壞這個世界的規則。

這不得不令我聯想到傅柯的《規訓與懲罰》，在傅柯的論述中，討論了權力是如何藉由科學等學問的發展鞏固地位，並透過軍隊、監獄、醫院、教室等空間裡的各種「規訓」，限制人的肢體與行為的可能性，而體現權力的位階，讓權力位階較高者更容易控制局面，而權力位階較低者更無法反抗。六位鼓手闖進這些充滿規訓的空間之中，用音樂來突破空間設計中蘊藏的限制，十足是對當權者以及長久以來的文化積習，做出相當叛逆且深刻的吶喊。而絞碎紙幣、切斷城市的總電源等，使資本主義世界運轉停擺或蒙受損失的行為，也應該會令螢幕前的左翼觀眾們叫好吧。

相對於六位鼓手的叛逆，男主角的角色設定就顯得壓抑許多。身為一個生長在音樂世家的音樂白痴，成長過程中蒙受無數的嚴格訓練，以及訓練失敗後的冷言冷語，這些創傷使男主角對節拍器產生恐懼，對（傳統定義上的）音樂感到厭惡，他在寧靜中感到祥和，在噪音中發掘和諧的韻律。然而，在他的人生中，他始終不曾偏離過「常軌」，即便再怎麼厭惡，他還是出席家庭聚會、弟弟的演奏會、在職場忍受同事播放的音樂...等。直到遇見六位鼓手的「離經叛道」，他才開始決定面對自己特殊的品味；也是因為六位鼓手的偏差行為，讓他不得不步步更深入音樂的世界，最後終究崩潰，才引發他對自己生活革命的決心。

兩位導演的成名前作《One Apartment and Six Drummers》，即以各種日常用品的敲擊演奏，創作出意想不到的音樂節奏，本片沿用之前合作過的六位鼓手，讓片中的演奏橋段充滿生命力及說服力，可惜無法要求鼓手的演技，不論是情感上或肢體上，畢竟還是稍嫌僵硬了一些。

另外，導演試圖以音樂來破壞規訓，片中角色說：「這首曲子可以改變世界」，然而世界真的改變了嗎？或許那些見證六位鼓手演奏的觀眾們，經歷了一次輕微的震驚（shock）體驗，或甚至是令人大開眼界的奇觀場面（spectacle），但這終究並非真正能夠撼動道德、政治、經濟、教育等結構層面的革命行為。鼓手們闖進醫院，但他們改變了什麼醫病關係，或撼動了什麼醫學權威嗎？鼓手們闖進銀行，他們能破壞金融制度，或讓一個國家（更縮小一點範圍好了，一間銀行裡面）的財產重新分配嗎？六位鼓手改變了男主角，但他畢竟是個（極度厭惡音樂的）特例，很難期待他們的行為，也能如此深刻地改變其他人的生命。

我想這涉及了一些更困難、更激進的議題與執行手法，無法期待每個導演都朝這個方向邁進。我相信革命的能量需要相當時間的累積，以及逼到絕境的反彈力度，本片雖然將六位鼓手設定為非上流社會階級的人，但卻鮮少著墨於他們必須揭竿起義的結構性因素（只有女主角的水音樂表演導致退學事件，以及男主角被音樂環繞忍無可忍這兩個段落，能夠表達絕望中憤起的革命力量），這點也是我認為較可惜之處。或許導演渴望表達的，是一種從音樂開始培養的自由意志，與更開放的觀念和心態，從能夠欣賞不同的「美」開始，終究能夠達成一個更理想的新世界吧。

最後，不得不提及本片非常傑出的音效設計，還有用那些難以想像的器材演奏出的音樂，美妙極了。仔細去聆聽，可以發現即使不是音樂演奏的片段，背景中仍包含相當多層次的各種環境音，而這些音響都隨著主角的狀態而改變，非常用心，而且能幫助觀眾更快進入情境，值得贊許！

《SP 型男特警：野心篇》

2011-03-30T20:30:00.002+08:00

（SP 野望篇）
評分：★★
導演：波多野貴文
主演：岡田准一、堤真一、香川照之

經歷一連串事件後，看似恢復平靜的東京，其實暗藏著種種危機，恐怖分子們正策畫一樁大規模恐怖活動，企圖撼動日本政治體系、危及國家安全。「都是為了顧全大局」這句暗藏玄機的話語，讓井上薰(岡田准一飾)對上司尾形總一郎(堤真一飾)開始產生懷疑。兩人認識始於當年井上父母遇害的命案現場相遇時，這到底是巧合還是陰謀？等待他們的「真相」，讓原本情同兄弟的兩人將走上截然不同的命運…。

（引自開眼電影網）

此類賣座電視劇集搬上大螢幕的續篇作品，在近幾年的日本已經成為普遍現象，受歡迎的電視劇、漫畫、動畫，幾乎都要將續篇或完結篇搬到電影院裡播放，好像才完成一種儀式。不可否認這是一種已經驗證的成功行銷手法，但這種使電影文本淪為附庸的作法，是否真的能夠將電影的媒介性質及其藝術價值良好發揮，我認為有待商榷。畢竟，如果只是把電視搬上電影，為什麼我們不在家裡等電影台重播，或是去租、買影碟回家看就好？

這次的觀影經驗讓我體會到此類電影與偶像行銷結合的重大獲益：由於偶像凝聚粉絲的魅力，使「電影放映廳」這個半私密的公共空間再度發揮其社交功效，成為粉絲俱樂部的集會所。這個戲院、影院文化發展史中非常重要的功能，如今又回到影廳中，真是令人感慨。

作為一部續篇作品，本片是相當排斥初次觀看經驗的，掌握行動關鍵的井上（岡田准一飾）的能力（瞬間視覺記憶力、第六感、某種程度的預知能力...等）根本在電影版裡都沒有說明，SP內的人物關係，以及SP與其他組織的關係也沒有稍微介紹一下，莫非是要大家都看過電視劇才能進入戲院觀看？距離電視劇上映已經隔了幾年，就算是看過電視劇的觀眾，也可能忘了其中的細節，閱讀起來只能說是障礙重重的一部電影...

《野心篇》的劇情基本上就是動作戲的大會串，幾乎從一開始到最後全都在出任務，頭尾兩個任務的時間的比重很重，而且因為動作戲剪接緊湊的關係，體感時間又被壓縮，感覺時間更長...只能期待下集《革命篇》會有較多人物描繪和故事發展了。

值得一提的是，演員的演出很稱職，特別是岡田准一，幾乎完全沒有偶像包袱，進化成為一個演員的身體，兩年間的體能鍛鍊也獲得不錯的演出成果，值得讚賞。

《殺戮都市》

2011-03-23T20:40:00.001+08:00

（GANTZ）
評分：★★★☆
導演：佐藤信介
主演：二宮和也、松山ケンイチ

在死亡的瞬間，玄野和加藤被傳送到一處從未見過的公寓房間，重獲新生的兩人發現房間內都是臨死再生的人們，而這群人被一顆名為「GANTZ」的神秘大黑球賦予獵殺「星人」的任務，為了回歸正常生活，兩人因而被迫加入一連串與外星人戰鬥的殺戮戰場之中...。

（引自開眼電影網）

幸好GANTZ的主角選了二宮和也和松山研一，不然就要變成不熱血的戰隊片了。

看了一下PTT電影板對GANTZ的評價，多半都是負雷，原因有幾個：
1. 沒有漫畫血腥
2. 大奶妹的裸露鏡頭和男主角的性愛鏡頭被刪去
3. 沒有一直開槍不熱血
4. 原作中的細節沒有被完整保留，或被更改

第四點其實是改編電影一定會被原作迷挑剔的部份，算是非戰之罪，因為成本、時間長度、觀看場合等的限制，電影與漫畫這兩種媒介在表達同一個主題的時候，如果使用同樣的表現手法肯定是不會達到同樣功效的。我認為在論述「改編」的文本中，《蘭花賊》（Adaptation）討論的深度與複雜度是其中翹楚，不只討論了同樣題材在不同媒介上表現方式的轉變，也討論了「改編者」的角色與心情，在討論「改編」這件事之前，這部片值得一看。

扯遠了。我在看完電影之後，稍微看了一下漫畫原作，從電影文本的閱讀角度來說，我認為導演改編得滿不錯的。

導演把漫畫中非常多的角色內心旁白全部去掉，刻意不使用畫外音，改為只由演員表演，充分提昇了演員的發揮空間，也讓觀眾的感官更接近日常生活的經驗，從此提昇了整部片的寫實性。不比好萊塢的特效技術，使導演必須多以實景搭配特殊化妝拍攝，卻讓拍攝成果更貼近現實。主角的年齡從高中生改為大學畢業生，除了能使偶像主演時不那麼尷尬，也把來自外星人殘酷遊戲的恐懼對比於現實社會的壓力，把命題提升到經濟等結構面的層次上，一石二鳥。漫畫中幾乎只為服務讀者而非服務劇情存在的女體裸露畫面也被刪減得很合理。另外，某些無聲的壓力和詭異的超現實氣氛，導演也處理得中規中矩。

不過缺點仍然不少，在那些大量需要特效的場面上，明顯可以看出導演心有餘力不足的窘況。姑且不論技術或成本等執行面的問題，導演顯然花了相當大的心力在主要命題，以及動作戲的描繪上，使得角色幾乎成為劇本進行的道具，失去了各自的生命，不論是玄野的自我膨脹、加藤的防衛心理、岸本的愛慕與孤獨、小島代表的社會邊緣與夢想的力量，都沒有好好在劇中發揮，使得所有角色與角色之間的關係都變成一直線，角色的潛台詞幾乎千篇一律：「哈囉，初次見面（或好久不見），跟我在一起吧」，使得劇中的情愫完全無法醞釀發酵，各自的慾望與恐懼也單薄到不行。

看完《殺戮都市》不禁要懷念起《大逃殺》（バトル・ロワイアル）。連動作和殺戮，甚至是武器的分配，都能刻劃角色和人性，在發展情節的同時糾纏出人心的慾望與恐懼（也可以說，是慾望和恐懼讓他們殺了彼此），在描述規則的時候批判上層結構的迂腐與壓迫，實在是此類殺戮片的最高境界了吧。

ps.
加藤（松山研一飾）向玄野（二宮和也飾）告白的時候好萌喔，從這部戲中女性角色都沒有什麼存在感的情況看來，看來導演也是喜歡男男配吧（誤）。除了二宮和也和松山研一之外，主要角色群中還有陰沈高中小弟（本郷奏多）、可愛撒嬌弟弟（千阪健介）、有戰隊臉的半長髮小弟（白石隼也），甚至連大叔都找了一個可口中年鬍子叔叔（田口トモロヲ），好多菜色！第一部曲中最悲情的角色大概是夏菜飾演的岸本惠，她的存在只是為了彰顯加藤對玄野的愛啊，都已經替加藤擋刀了，加藤還是要向玄野告白，還在自己性命危及時救了玄野一命（同時也完成了更高尚的情操：勝利，以及拯救世界），這根本就是異難忘嘛！！ XDD

《魔髮奇緣》

2011-02-06T21:45:00.002+08:00

（Tangled）

評分：★★★★

導演：Nathan Greno, Byron Howard

主演：Mandy Moore, Zachary Levi

本片是迪士尼推出的第50部作品，改編自格林童話的《長髮公主》。一個寧靜的王國裡，國王為了拯救懷孕中生重病的皇后，命人找回擁有神奇魔力的黃金花。皇后服下黃金花後雖然身體痊癒，並生下了樂佩公主，卻因為黃金花的魔力是女巫永保青春的來源，為了報復，女巫偷走了樂佩公主，將她藏在無人能及的隱蔽高塔裡，撫養她長大，女巫也能隨時利用樂佩的金髮中隱含的魔力。當樂佩越長越大，她在也無法壓抑心中的渴望，想要看看外面的世界長什麼樣...

（部分引自開眼電影網）

簡單地來說，這部片保有了迪士尼舊有的好處，但使用新的技術讓迪士尼終於跟上時代。那些迪士尼擅長的甜蜜戀曲，冒險旅程，溫暖的家庭價值，俊男美女，以及歡樂的歌舞場面，一點都沒有少；然而，迪士尼一直以來飽受批判的異性戀本位、厭女情節、善惡二分法、過於單調的家庭組成觀念等，也是一點也沒變。或許有人會說，樂於出走冒險犯難的女主角，代表了新時代女性的形象；我要說，女主角視愛情（以及愛情帶來的，家庭，而且是源自原生家庭一脈相傳的家庭）為生命中最崇高的價值，在眼淚中融入最後一絲魔力喚醒男主角的情節，根本與1991年的《美女與野獸》（Beauty and the Beast）相差無幾。

值得推薦的是，對沒看過《阿凡達》的我而言，本片是我看過的3D電影中，3D效果最好的。我很不喜歡某些為了3D奇觀效果服務而創造的電影美學，老是要從畫面中央飛出來，想嚇唬誰啊你！本片證明了，3D除了增添視覺上的刺激效果之外，也可以服務劇情，服務視覺美學，甚至可以加強情感效果。本片中的放天燈場景，堪稱是2010年的3D典範。

《你快樂，所以我快樂》

2010-12-28T12:30:00.001+08:00

（Happy Few）
評分：★★★☆
導演：Antony Cordier
主演：Marina Foïs, Élodie Bouchez, Roschdy Zem, Nicolas Duvauchelle

已婚的瑞秋在珠寶店與同樣已婚的文森彼此看對眼後，決定安排「換妻」聚會，開始交換伴侶的禁忌遊戲。兩對夫妻四個人開始享受以往從未有過的性愛，微妙的四人行關係卻在每次上漲的肉體高潮中漸漸失控...

（引自開眼電影網）

說「愛」的時候，有多少比例是保留給自己的？愛人，所謂「無私的愛」，真正存在於世上嗎？也許重點也不在自私與否，而是我們是不是真的誠實地面對自己了？但一個不夠愛自己的人，或許就沒辦法是一個可愛的人。

我想這部片就是在討論這個吧，討論誠實，討論身體，討論關係，討論愛：愛自己的愛，與愛別人的愛。

人與人相處久了，逐漸互相馴染彼此的顏色，套句EVA裡面的說詞就是，彼此的AT力場相互中和抵消了。人們害怕失去自我，害怕被同化，同時也害怕孤獨。身體就像是一個保護內心的殼，當人們害怕展現自己的內心，於是就展現身體吧。身體與身體的接觸，彷彿已經探求到最深處，但卻似乎還摸不到心中，又或者，人的身體裡真的有心嗎？

陽光與自然，正是人們逃避煩惱的地方。陽光灑落的時候，人的煩惱似乎變得渺小，那光與溫暖彷彿具有穿透人心的力量。陽光亮得人們爭部開眼，也沒有什麼話可以回答。當麵粉撒在你和他的身上，所有人都染成了一致的白色，麵粉的氣味飄散在空中，成為主導的力量，我們都失去了自己的印記，那我們是誰？我們還要在乎我們是誰嗎？

《巴黎小情人》

2010-12-27T13:00:00.001+08:00

（La Belle Personne）
評分：★★★☆
導演：Christophe Honoré
主演：Louis Garrel, Léa Seydoux, Grégoire Leprince-Ringuet

改編自法國經典小說《克萊芙王妃》(La Princesse de Clèves) 的【巴黎小情人】，將十七世紀的貴族愛情故事搬到現代，兩男一女的三角戀情在就高中校園熱情上演。以【母親，愛情的限度】、【花都圓舞曲】及【巴黎小情歌】為台灣觀眾所熟知的導演克里斯多夫．歐諾黑，一向擅於透過鏡頭描寫愛情中的無奈與失落，【巴黎小情人】即使身處於現代，三人仍必須面臨道德抉擇。

(引自本片發行商菓元官網)

作為克里斯多夫．歐諾黑(Christophe Honoré)「冬季三部曲」的最終章，《巴黎小情人》顯然有著最悲劇的性格─《花都圓舞曲》中，哥哥只是自殺未遂；《巴黎小情歌》中女主角算是倒楣遭逢意外身故；而《巴黎小情人》中，癡心愛著女主角的奧圖，選擇從校園中一躍而下，頭破血流而死，不僅讓自己的人生以悲劇作結，也開啟了女主角往後人生無盡的陰霾與愛情的矛盾：唯一一個願意永遠愛著自己的人，已經永遠地消失了。

愛我的人與我愛的人，似乎是自古無解的難題。

巴黎的冬日是否真有那麼憂鬱？永恆的灰色天空，要下不下的雨，人們包裹著冬衣，對談間還吐出白煙氤氤幾縷。克里斯多夫．歐諾黑對於那些旅行指南上的巴黎名勝幾乎視而不見，在他眼中，或許那些沉默的公園樹林、灰黃的老房子、黑漆漆的路面，以及孤獨聳立的巴士底紀念碑，是巴黎更美麗的地標。將那些所謂的「花都美景」排除在攝影機之外，克里斯多夫．歐諾黑的影像敘事更集中在人與人之間的焦點之上。除了特寫主、配角群之間的人際網絡之外，導演經常(看似)隨性的幾個路人側寫，都能將刻意去戲劇化的傳統高潮情節增添幾分人情味，彷彿是悲劇上演之時，刻意不去關注台上主角們的表演，而是觀察台下觀眾的神情一般，從觀眾的眼中，往往能看到真實的反射。

路易．卡瑞(Louis Garrel)顯然是克里斯多夫．歐諾黑的謬司男神，第四度找來卡瑞合作，將他眼神中那種放蕩狂妄的性感又拍出幾番不同的層次。在「冬季三部曲」中，路易．卡瑞的角色總是桃花旺到不行(而且男女通吃)的多情美男子形象。在《巴黎小情人》中，雖然卡瑞的篇幅被格雷高爾．勒普林斯-林格特 (Grégoire Leprince-Ringuet)佔去許多，但在有限的篇幅裡，卻能展現花心男的癡心與純潔，讓觀眾對於這樣一個「情聖」型的角色，又多了幾番辯證的空間。

格雷高爾．勒普林斯-林格特 (Grégoire Leprince-Ringuet)是《巴黎小情歌》全片最大的驚喜，他一塵不染的外貌與氣質，專情狂戀的眼神，以及好聽到令人融化的歌喉，都在本片中得到篇幅上以及深度上的提升。作為與卡瑞對照的角色存在，就像光與影一般彼此對峙不容。然而，克里斯多夫．歐諾黑在這個如「聖人」般的角色中，仍然注入了黑暗的憂鬱力道，使其在純潔的、永恆的愛戀背面，同時擁有強烈的占有慾，並具備在心碎後粉身碎骨的激烈性格。

不斷地辯證，這是克里斯多夫．歐諾黑電影的特質，也或許是法國新浪潮運動留下的遺產。如謎一般出現後又離去的女主角，像是在光與影之間交會的混沌，也像是導演自身面對世界的態度的投射，像是一張白紙，可能染上各種顏色，交融混雜，最終難以辨認其型其色。對世間各種情感與事件冷眼旁觀、不積極地去改變任何事，卻願意負責對一切後果概括承受。這或許就是克里斯多夫．歐諾黑電影的迷人之處，也是本片女主角「美」的原因吧。

註：本片原名"La Belle Personne"直譯為「一個美人兒」。

《魔術師》

2010-11-06T13:40:00.010+08:00

（L'illusionniste）
評分：★★★★★
導演：Sylvain Chomet
主演：Jean-Claude Donda、Eilidh Rankin、Duncan MacNeil

《佳麗村三姊妹》導演的最新作品：《魔術師》（L'illusionniste），描寫一位魔術師Tatischeff在職業生涯走到盡頭時，遇見了一位不知世事的小女孩Alice，以為他表演的魔術是憑空而生的魔法，魔術師帶著小女孩陪她成長，卻始終不願意讓她對魔術失望，直到她長大...。

延續前作《佳麗村》的風格，《魔術師》走的是人物設定的趣味性比敘事強度高的路線，片中每個角色都可愛且獨具魅力，即便是一隻兔子也個性十足！本片少了《佳麗村》的冒險過程，於是更專心於「魔術師」這個人物的描寫上，以其為軸心向相遇的人物、時代背景放射，譜出一部人生的奏鳴曲。

導演在幽默的筆觸中帶出現實的殘酷與冷，傳遞出的人生態度卻豁達到令人心碎。魔術師即使際遇潦倒卻始終認真準備一絲不苟，而對於「魔術表演」的尊嚴也有自己的堅持；Alice天真成一種殘忍的無知，卻也純潔到頻頻帶給周遭的人們重拾希望的溫暖。時代在轉動，時運起起落落，今天沐浴在舞台燈下的表演者，明天就是打卡上班的小零工。片中以許多小細節透露時代背景與人物處境的手法非常高明，每一個小物件小動作幾乎都有它存在的意義，動畫團隊的用心十分令人感動。

小女孩Alice的鞋子，暗喻了她的生命處境與心靈成長，也讓我不時聯想到經典的《紅菱豔》（害我在她第一次穿上紅鞋的時候緊張得要命）縱使不致狂舞致死，Alice的一生仍是必須不停向男人依靠索求，這或許就是那個時代女性處境的縮影吧。

電影、動畫與魔術（或更精確的來說，兩者使人造成幻覺的本質）在電影發展史上也曾經一度交會過：1906年喬治·梅里愛（Georges Méliès）拍攝的《月球旅行記》（Le Voyage dans la lune），就使用了動畫融合真人表演，以及魔術的技巧與道具。《魔術師》片頭曾經一度要上演卻因技術問題停映的電影，莫非就是向梅里愛致敬的手筆？

孩子不斷長大，逐漸獨立，父母卻在他們不停衰老的生命中，不斷重拾與孩子童年相處的回憶。《魔術師》的片尾彷彿是回到了《魔術師》還沒有開始之前，一切的一切都是從孩子誕生開始的，變出一支筆，逗孩子開心，刻鑄下魔術師人生中最快樂的片刻，也成了往後永難抹滅的追憶。

《全面啟動》

2010-07-18T20:45:00.002+08:00

（Inception）
評分： ★★★★
導演：Christopher Nolan
主演：Leonardo DiCaprio、Joseph Gordon-Levitt、Ellen Page

克里斯多夫‧諾蘭（Christopher Nolan）導演的新片《全面啟動》（Inception）是一部相當好看、具娛樂價值，並且票房成功的商業大片。繼《黑暗騎士》之後，諾蘭再次用他的影像證明一件事：電影中的特效不是在比炸了多少東西、火花竄得多高、水淹幾呎，而是「你可以用這些特效把你的觀眾帶離（乏味的）現實多遠？」的命題。

看完《全面啟動》之後，我可以大膽地說，諾蘭是一位手法高明、成績斐然的票房大導，然而，他並沒有企圖把電影中的哲學命題帶到更深層、更形而上的論述層次。

《全面啟動》是一部小腦用得比大腦多的電影，悉哩呼嚕一下子眾多事件爆炸般地幾乎同時在眼前發生，片中角色喋喋不休談論著關於夢與潛意識，乍看／聽之下似乎內容十分豐富，但其實它們都只是些一碰就破的泡泡。有沒有聽懂主角如何進入夢中，如何盜取思想、如何植入概念的說明，基本上完全不影響之後劇情進行的閱讀，只要主角們能成功完成那些飛車追逐、空手肉搏、雪原狙擊、轟炸拆樓的破關條件，所有想偷的想植入的，就像破關後累積經驗值升級一樣，自然且自動地完成。層層套圈的夢境看似複雜，其實一點都沒要觀眾思考，否則就不會把每個夢境都做得那麼截然不同了（以免造成觀眾辨識不同層夢境的困擾，順便自然地帶入各種充滿情調的冒險場景。）

就文本閱讀上來說，主角講了半天的潛入夢境、盜取思想的理論，單純只是為劇情服務的串場說明罷了，與現實毫無關連，也不具什麼深刻的意涵。這些大量的視覺元素與語言資訊的轟炸，逼迫觀眾快速轉動眼球，並如填鴨般餵飽所有解謎需要的線索，《全面啟動》啟動的是觀影者的官能感受，以及被大量訊息挑動的腎上腺體，大腦的思考幾乎是「全面停止」，甚至可以說，連停下來思考的時間都幾乎沒有。

這一切累積的效果就是：由於電影中的劇情、視覺訊息，與言語概念，都完全與現實人生無關，我便不需為劇中任何一個概念，耗費任何一秒鐘去演繹、歸納些什麼，走出戲院之後，這部影片從此與我的人生分道揚鑣，也不需在我記憶中佔據什麼地位。我消費，獲得148分鐘滿滿的感官刺激，體驗了視覺奇觀，馳騁了現實中不可能實現的幻想，觀賞了一些美景。電影落幕後，我能將劇情從心頭輕易放下，不需為解讀電影特別閱讀特定知識，也不必擔心茶餘飯後與朋友聊天提及時，碰到自己看不懂的窘況。

別以為我這麼說是在批評《全面啟動》，相反的，這正是我認為本片了不起的地方。以商業電影的運作邏輯來說，《全面啟動》的製片方針絕對是可以登上教科書的例子。以小做大，絕對的高概念，導演只要用一句話就能講完整部片的意涵：「潛入別人的夢，偷竊或植入思想。」因為主題是「夢」，出現任何特效都很合理。主角進行的任務是「偷竊」或「植入」，動作戲儼然成形。向片商開出這樣的製片條件，加上一個過去有票房成績的導演

片商的資金與明星卡司就到位了。

鎖定將看電影視為追求感官刺激的娛樂，完全不想思考人生有多複雜的觀眾，這些觀眾看過很多類似的動作片，因此必須加入其他類型電影元素（如「懸疑」、「驚悚」、「奇幻」，或「黑色電影」等）來挑逗觀眾的胃口。選擇克里斯多夫‧諾蘭擔任導演，是十分正確的判斷。諾蘭是個能將商業電影公式重新詮釋、翻玩於掌的高手，連《蝙蝠俠》這個類型電影的經典，都能從他手中翻新出一個叫好又叫座的新系列，雖然諾蘭絕對有潛力為他的電影拉出一些更高的、更作者電影的、更哲學的層次，但我個人認為，這些並不是諾蘭追求的重心。以作者電影的角度去看諾蘭的電影，我覺得真的是想太多了。

《全面啟動》劇情中，在哲學上的關鍵台詞是：「你怎麼知道你是不是活在真實的世界中？」如果諾蘭朝這個方向繼續鑽研下去，他遇到的第一個勁敵就是查理考夫曼（Charlie Kaufman，編劇、導演。）考夫曼在《變腦》中討論身分與人類靈魂的真實性；在《蘭花賊》中討論「被敘述的真實」，以及正本與複本、翻譯之間的關係；在《王牌冤家》中討論愛情的永恆不滅與記憶的不可偽造；在自己執導的《紐約浮世繪》中，更擴大探討人類生老病死的真實與虛幻。與其正面與考夫曼交戰，不如架空這個哲學命題的討論，將一個哲學命題發展為情節發想、敘事架構，以及特效創意發揮的重心，才是諾蘭最傑出的才能，也是其於商業上能夠獲得成功的過人之處。

ps.
至於演員的表現嘛，Ellen Page還算OK，演出個不知水有多深就踩下去的死小孩；Cillian Murphy演得好極了，他的角色發揮空間也很大，勝之不武；渡邊謙，英文不錯（噗）；Tom Hardy好帥！Joseph Gordon-Levitt在空中翻來翻去的，是在演蜘蛛人嗎？Marion Cotillard在楚楚可憐與堅毅冷靜之間，切換得宜；Leonardo DiCaprio，我還是搞不懂奧斯卡為什麼這麼愛提名他...。

《夏日大作戰》

2010-06-10T21:00:00.003+08:00

（サマーウォーズ）
評分：★★★★★
導演：細田守
主演：神木隆之介，桜庭ななみ

《跳躍吧！時空少女》細田守新作。一個網路能夠提供所有日常生活所需服務，並管理公共事務的時代，主人公小磯健二是個性格內向的理科男生，暑假期間被自己仰慕的前輩筱原夏希拖去了她的老家長野縣上田市。那裡住著從室町時代開始一直存在的戰國一家，陣內家。以夏希90歲的曾祖母為首，醫生，漁民，消防員，水道管理員，電器店老板，警察，自衛隊的軍官，小學生直到嬰兒，各行各業的親戚都有。在這個熱鬧的田舍度過的暑假，健二看見了陣內家的活躍與和睦。

一天夜裡，健二收到了一封可疑的數學智力競賽的郵件忍不住好奇心通宵將其解答。但是他卻不知道這將是引起一場大災難……。

（引自開眼電影網）

今年到目前為止最好看的電影！！

如果說2000年前關於virtuality的代表著作
是筒井康隆透過《盜夢偵探》在夢中體驗
（更透過今敏的執導在動畫中視覺化實踐）
2000年後的代表絕對要提到深入探討網路現象的《夏日大作戰》！

在網際網路已經成為理所當然的生活常識的當代
人與人之間可見或不可見的連結
已然成為這個世代最大的便利之處
也是潛在中最大的危機
《夏日大作戰》片中呈現的議題涉及了：
開放程式碼的優點（眾志成城）、
web 2.0之後的網路參與、
雲端技術、
虛擬實境與網路分身（avatar）、
遊戲世代、
網路的便利性及（過度信任網路後的）潛在危機（包括隱私權）、
駭客行為、
過度的國家權力如何（透過網路的力量）影響人民福祉
...等等
豐富到目不暇給
卻全都隱藏在片中人物的生活紀事、劇情進行之中
行雲流水、不露痕跡地提示給觀眾
導演功力可見一斑

然而，劇中戲份相當吃重的奶奶及陣內一家的角色
卻又暗示人類肉身的實在
以及保存傳統智慧的重要性
（包括鉅觀的歷史與微觀的回憶，還有傳統人與人溝通的方式）
這裡回應了日文版海報上的副標題：

「つながり」
こそが、
ボクらの武器。

（「連結」，就是我們的武器）

網際網路的原型
在工程上是電腦與電腦之間的連結
實際上卻將一台電腦前的人，與另一台電腦前的人聯繫了起來
因此在海報上與電影中呈現出的「連結」
不僅帶著網路科技的理性、資訊特質
也頗具人與人之間，心靈交流的人情味

人們可能交善，可能交惡
但正是這些接觸與摩擦
使我們認識了更多不同於自己的人生
豐富了我們的生活世界
這些交集的心靈力量之大
可能創造一個共筆的知識系統（如Wikipedia）
創造一個便利且功能強大的工具（如Linux）
更重要的是，每個在電腦前孤獨的個體
透過網路的交流找到了願意傾聽自己、欣賞自己的人
這些孤單的靈魂在網路上得以跨越時間、空間的界線匯集
也許可能創造出改變世界的力量？
（如網路救災、網路連署，甚或少數族群在網路上的集結運動力量）

對於科技
導演雖然提出了隱憂
但仍舊抱持相當樂觀的心態看待
這也是因為導演相信「人心」的力量吧？

本片影像風格延續導演細田守的前作《跳躍吧！時空少女》
以寫實筆觸鉅細靡遺地刻劃日常生活的各種細節
過了幾十年後再來看這部卡通
可能會像現在觀看《兒時的點點滴滴》或《窗口邊的小荳荳》一般
成為一種「記錄」的媒介
（這也正是在各文明發展中美術最原初的功能之一：紀實）
關於那些料理的細節、
那些禮儀作法、
那些應對進退、
那些典型的日本夏日風情畫
就這樣悄悄被保存在這部動畫之中
成為永不褪色的紀錄

如果說，在幾位當代日本新生代動畫導演之中
新海誠是用靜物景致白描情感的寫生畫家
細田守就是在細緻活躍的動感裡寓言的哲學家
不論是《跳躍吧！時空少女》中，不停跨開大步跳著的女主角
還是《夏日大作戰》中不停揮筆寫著算式的男主角
細田守都相當擅長用動作來刻劃他的人物
賦予這些動作某種符號般的寓言性質
進而論述一些更形而上的情感或思想
不過，相對而言
細田守筆下人物的背景脈絡或生命故事的能量就弱了一些
這點則是今敏的強項

不論過往經過什麼風風雨雨
細田守現在終於是走出了自己的路
接連二部主導動畫電影都獲得日本國內及國際上的肯定
期待他能持續推出佳作
成為日本動畫界的中流砥柱吧！

《公主與青蛙》

2010-02-23T19:55:00.002+08:00

（The Princess And The Frog）
評分：★★★★
導演：Ron Clements、John Musker
主演：Anika Noni Rose、Keith David、Oprah Winfrey

The evening star is shinin' bright. So make a wish and hold on tight. There's magic in the air tonight, and anything can happen.

迪士尼的手繪動畫技術（與其所能動員的資本）一直都是全世界動畫工業的翹楚，在經歷過2D手繪動畫的挫敗後，能有幸看到迪士尼回歸，真是令我感動到痛哭流涕。即使此次已改由電腦構築畫面、上色，但手繪的人物線條與動作，仍然溫暖、纖細、生動，閃耀著3D電腦動畫無法取代的光芒。

《公主與青蛙》的女主角Tiana是在紐奧良長大的貧苦黑人女服務生，光是這個設定就清楚告訴了觀眾本片的主題：人生不可能有這麼好的事情。向星星許個願，夢想就會落實掉到眼前？太天真！夢想要一步一步努力踏實，才有可能（或是即便如此仍永遠都不可能）到達實現的那一天。雖說如此，迪士尼還是給了許多不想長大（或長不大）的孩子們一些美好的片段，向星星許的願雖然不一定會憑空實現，重點在於「夢想」與「相信」的力量：你不相信，這件事情永遠都不會實現；你相信了，而且你持續地抱持這個信念，或許最遙不可及的星星，有一天都會出現在你眼前。

Tiana夢想開個自己的餐廳、鱷魚希望有一天能與人類合奏美妙的爵士樂章、Charlotte整天做著她的公主夢、螢火蟲Ray深深愛著天上的星星Evangeline，有些看似難以達成的「好高騖遠」，有些看似荒誕不羈的「痴人說夢」，但是，有誰可以告訴我們「夢」有一天不會成「真」？

然而，當所有角色都深深相信自己的夢想，毅然不回頭地往前邁進時，只有「傳統上」應該要出現來拯救公主的王子Naveen，時時懷疑著、調整著、適應著，自己過去天真的白日夢是多麼愚蠢的事實，因此，整個由Tiana主導的冒險旅程，對Naveen來說，卻是一趟成長的公路之旅：一次看清自己，也看清這個世界的旅程。

整部片算是相當「王道」式的迪士尼作品，有歡笑、有淚水、有刺激的冒險、有浪漫的愛情。歌與舞在迪士尼手繪動畫中是少不了的，此番以紐奧良為背景的《公主與青蛙》，雖然理所當然地使用了大量的爵士元素，但由於故事有一大半發生在沼澤中，因此也融合了一些叢林、非洲的音樂元素於其中，相當豐富且生動。我喜歡Randy Newman寫的這些音樂，讓整部片非常充滿在地色彩，並能呼應黑人受壓迫的歷史，但看完整部片以後我想不起一個可以跟著哼唱的旋律，這令我懷念Alan Menken，想起《曼哈頓奇緣》裡的工作歌，還有《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》等等膾炙人口的旋律。

作為2000年之後迪士尼的回歸之作，對我來說，《公主與青蛙》有許多向迪士尼經典名片致敬的部分：向星星許願讓我想到《小木偶奇遇記》，以及至今仍作為迪士尼片頭jingle的"When you wish upon a star"。鱷魚在叢林中吹奏喇叭跳舞的部份，令我想起《森林王子》中猩猩路易唱的歌"Wanna be like you"，不僅是因為樂風同樣是爵士，也因為猩猩路易（基本上就是設計成肖似路易阿姆斯壯的一個角色）說的："I wanna walk like you. Talk like you. Like someone like you."

雖然迪士尼這次仍然過於樂觀、保守、遵守傳統家庭價值、消費地方色彩與異國情調，但多處斧鑿的痕跡（也就是，還稱不上是完美融入的部份）可以看出迪士尼想要改變的地方（或說，新生代迪士尼人不同的想法）：窩囊男 vs. 努力女設定，設法想要面對新時代的性別價值；除了最終「惡有惡報」的壞人之外，即便是幫凶也有惻隱之心，意圖突破傳統迪士尼「善惡分明對立」的局面；富人則完全沒有擺出架子，願意跟窮人打成一片，不過河拆橋；更別說Tiana是迪士尼開業以來第一個「黑」公主的企圖，作為不斷重複演繹並強調白種男性權力地位的迪士尼王國，除了寶嘉康蒂這位「紅」公主，以及木蘭這位「黃」公主之外，迪士尼終於願意在自己的調色盤裡，多添加一些色彩了。

總之，雖然仍有許多不盡理想之處，或一時難改「積習」的地方，但迪士尼回歸傳統手繪2D動畫仍令螢幕前的我興奮不已，時時咯咯笑著，像是又回到了孩童時代，不知公開承認自己是迪士尼傳統動畫迷的名動畫家們是不是一樣感動？看到Executive Producer掛著John Lasseter的名字，想起當初他把Pixar交給迪士尼時的宣言：「請迪士尼繼續推出手繪動畫片」，在現實裡，這就是另一個夢想成真的故事了。

《破碎的擁抱》

2010-02-02T19:00:00.003+08:00

（Los abrazos rotos）
評分：★★★★
導演：Pedro Almodóvar
主演：Penélope Cruz、Lluís Homar、Blanca Portillo

「在海灘上，那對戀人，擁有什麼樣的祕密？」
「那對戀人，就是我們。」

《破碎的擁抱》，這部西班牙名導阿莫多瓦的新片，融合了幾乎所有過去阿莫多瓦電影中關照的主題，但卻沒有把任何一個象限推到發光發熱的極致去。本片既非全然針對創作的細節，進行創作者的反省與再思考；也非全然討論複雜的愛情深度，在恨與嫉妒之間衝撞出人性的火花；挑戰性別表現或性取向的意圖並不如過往明顯（雖然片中諸多男角性取向曖昧模糊）；獨立女性站起來迎戰整個父權世界的堅強力道，也不若以往加強展現。

嗯...這到底是怎樣的一部片呢？說是羅生門般重組現實的片子也不是，說是愛與壓抑與嫉妒的龍捲風也不盡然...片尾當劇中導演在重剪劇中劇《女孩與箱子》的時候，可以指認出其中大量影射《瀕臨崩潰邊緣的女人》的符號（如燒起來的床、箱子、女人在起居室的對話、警察...等），所以可以說，這部片是《瀕臨崩潰邊緣的女人》前傳嗎？

每次阿莫多瓦拍這種以男性導演觀點為主進行敘事的電影，總無法確實地伸進我心裡，引起我的感動，包括《慾望法則》、《壞教慾》，以及這次的《破碎的擁抱》。當然，作為一部通俗電影看之，本片仍然有可看之處，如何把通俗電影裡最煽情最澎湃的衝突處理得不慍不火，是阿莫多瓦一直以來擅長的地方。阿莫多瓦電影中一向最感人的，不是那些暴發出來的怒氣，而是那些隱忍、那些壓抑、那些面對一切仍然要活下去的堅強，可惜的是，這部片裡作為最動人的角色，那位女製片，其表演、台詞構築、場面調度（尤其告白那場戲與前後場之間的尷尬切換節奏），都不見阿莫多瓦以往的大師光采，整部片的感人度頓時大幅下跌。而資產家兒子的契而不捨，最終也無能喚出一個更大的衝突或和解，亦為本片可惜之處。

若我們不以過往阿莫多瓦的成就來審視這部片，其實整部片不論畫面構成、劇中劇、1994與2008的兩個時空切換手法，都充滿大師級的場面調度與風采。有好多幕畫面美得像藝術品一般：那眼已盲的男人，伸手觸摸螢幕上已逝情人緩格播送的影像；那心已不回的女人，對著自己的偷情實錄，跟著影像的嘴說出沈痛的內心獨白；那灑滿桌的，被撕碎的照片，全是無法挽回的熱戀過去，回不來的人，破碎的戀人絮語。

宛如月球表面般坑坑洞洞的公路景色，華麗而蒼涼，風動雕塑旋轉不停，跟著不停流逝的時間，冷眼看著世人來去，人們誕生、相遇、熱戀、破碎、分離、死亡。

潘妮洛普依舊美艷動人，不論是愛、是恨、是喜、是怒、是笑容、是眼淚，螢幕上的潘妮洛普把觀眾的心揪得緊緊，不論是選角考量，或是潘妮洛普本身的表演實力，都讓本片的說服力更上一層樓。片尾一長串的名牌廠商贊助名單，雖然展現了阿莫多瓦的時尚品味，支撐了潘妮洛普於片中耀眼動人的美貌；但此同時，也讓我更加懷念《瀕臨崩潰邊緣的女人》以及《我的母親》片中，那些衣著俗麗的女人們，她們大紅的口紅，誇張的半屏山髮型，俗不可耐的爆笑對話，以及那些哭花了臉的，敢愛敢恨的，小小地閃耀著光芒的平凡人生。

《空氣人形》

2010-01-31T19:00:00.017+08:00

（空気人形）
評分：★★★★☆
導演：是枝裕和
主演：裴斗娜、ARATA、板尾創路

「我曾經擁有了心，因此，我痛苦過。」

這是一個「找自己」的故事，我們都在尋找一個無可取代，世上獨一無二的自己。

或許我們從出生開始就是依照某種期望捏成的一種形狀，在成長的過程中，有些人試圖在未知的世界裡冒險，因為一切都是未知的，只能從模仿開始。這讓我聯想到浦澤直樹改編原子小金剛「地上最大機器人篇」的漫畫《PLUTO冥王》裡，天馬博士對愛蓮娜說的話：

「試著哭出來。
人類在這種時候，是會哭泣的。
對。
一開始就算只是模仿也沒關係。
就算只是學個樣子，也會慢慢變成真的。
像我一樣真的哭出來，變成真正的眼淚。」

不論是浦澤或是枝，他們都不對這世界抱持純粹樂觀的心態，面對這個已經不再單純的（後）現代世界，抱持純粹或天真浪漫的想法所進行的第一次嘗試，不僅對自己是種冒險，對自己或別人也可能是種傷害或威脅。也許在跌跌撞撞之後，弄得自己滿身是傷，是不是會後悔自己走出了最初的安全空間？那個什麼都不知道的自己、按照別人的期望活著的自己，是不是會有一個更輕鬆、「幸福」的生活？

人形說：「我曾經擁有了心，因此，我痛苦過。」如果從來都沒有真心面對過這個世界，難道就可以不痛苦的過這一生嗎？

小金剛決定面對巨大的痛苦、絕望、悲傷而戰，人形也決定面對自己最終只能成為「不可燃垃圾」的命運。從誕生下來，我們的命運就是決定好了的嗎？如果是，那麼中間小小繞出這個世界冒險一下又何妨？「我曾經擁有了心，因此，我痛苦過。」人形讓自己洩了氣，但她不後悔，她沒有壓抑自己已經長出的心，回到原本看似安逸穩定的生活，她選擇抱著這顆心，在垃圾堆裡，獨自痛苦地死去。

是枝裕和此次對細節的描寫仍然是上乘手筆，每個偶然交會的角色背後，都能窺見一個紮實的、有血有肉的生活寫照。不論是面對歲月流逝的單身OL、孑然一身的獨居老伯、不願返家繼承蘋果園的暴食女孩、有社交障礙的宅男...等，每個人都有自己的生活，即使沒有演出來，也能推敲而出。

裴斗娜的演技相當細膩且富層次，一些小動作如對著自己誕生的盒子吸氣，想知道故鄉的味道，或第一次洩氣後，擔心對著風鈴吹氣的自己會再次洩氣，驚慌地掩嘴，諸多細節都讓這個人形角色更有說服力。當然，創造這些細節的導演是枝裕和，絕對是使一切更富想像力的重要功臣。繼《橫山家之味》單靠細瑣對話與家庭互動，創造既寫實又豐富無常的人生風情畫之後，《空氣人形》更加展現了是枝裕和在細節裡感動觀眾的功力。更重要的是，這些細節是包含在角色營造、情節描寫、場景塑造裡面，不是靠蒼白的對白嘟嘟囔囔全盤托出的。

如果要花一輩子的時間，了解自己無可奈何的孤獨，你還願意啟程嗎？

《音樂人生》

2010-01-18T19:00:00.009+08:00

（KJ）
評分：★★★★
導演：張經緯
主演：黃家正

我想做一個"human being"

這不只是一部關於classical music的音樂，也不只是音樂天才的故事，也不只是另一部交響情人夢或千秋王子成長記
導演利用香港音樂小神童「黃家正」這個主角，試圖探討「音樂是什麼」，甚至是「人生是什麼」的大哉問：如果有一個人生下來就是音樂神童，這個神童做出來的音樂是要給誰聽的？他體內的音樂又是誰賦予的？是神嗎？還是人類？

人從哪裡來，又要往哪裡去？人活著的意義是什麼，人生存著到底追求什麼？這部片是關於人生的追尋，透過音樂的形式，告訴我們一個複雜的人生。

《受害者》

2009-11-21T19:30:00.000+08:00

（Victim）
評分：★★★★☆
導演：Basil Dearden
主演：Dirk Bogarde, Sylvia Syms andDennis Price

Detective Inspector Harris:
I can see you're a true puritan, Bridie. Eh?

Bridie:
There's nothing wrong with that, Sir.

Detective Inspector Harris:
Of course not. There was a time when that was against the law you know.

2009第六十二屆坎城影展

2009-08-14T17:01:00.004+08:00

本文應台灣電影筆記之邀撰寫

女人推開了窗，像是望向窗外的景象：一片神祕的汪洋與一座無人島，也像打開一道夢的入口、一場電影的開幕。這個女人是後來的國際巨星蒙妮卡‧維蒂（Monica Vitti），這部電影是安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）1960年在坎城影展上獲得好惡兩極評價，卻抱走評審團獎，開啟電影語言新視野並奠定導演其後大師聲望的《情事》（L'avventura）。這是2009年第六十二屆坎城影展的海報給出的關鍵字：一位女性、一場如夢的遭遇、一個冒險的旅程（註一）。

與柏林、威尼斯並列世界三大影展的坎城影展，每年五月伴著耀眼的南法陽光，和蔚藍海岸那藍得不真實的海水，在沙灘邊的坎城節慶會議中心（Palais des Festivals et des Congrès de Cannes）中舉行。此時，大批人潮湧入這個只有兩條大街的城市：追星族們努力卡位為了一睹巨星風采；影痴們排隊碰運氣希望能搶到空位看到電影大師新作的世界首映；而來自各地的電影人、發行商們，則在世界最大規模的電影市場（Marché du Film）的攤位上，競逐著採買亮眼的名作或新作，或把自己手中的千里馬賣給某個有力的伯樂。

第六十二屆坎城影展，以跟著熱氣球飛上天空去冒險的皮克斯動畫《天外奇蹟》（Up）揭開序幕，並以描繪法國時尚女王香奈兒與俄羅斯音樂家史特拉汶斯基間秘密情史的《時尚女王的秘密》（Coco Chanel & Igor Stravinsky）畫下句點。期間最受國際影壇、影迷們矚目的，便是入圍正式競賽長片的各路人馬角逐的金棕櫚獎（Palme d'Or）了。今年這場金棕櫚大夢，也是一位女性的冒險旅程，她是法國影壇最偉大的演員之一，也在台灣藝術電影市場相當有知名度的，伊莎貝‧雨蓓（Isabelle Huppert）。

坎城影展最高榮譽，正式競賽長片的最佳影片獎：金棕櫚獎（Palme d'Or）花落誰家，今年操於法國資深女演員伊莎貝‧雨蓓（Isabelle Huppert）為首組成的九人評審團之手。評審團內包括五位女性演員（台灣的舒淇亦在其中）、三位導演、一位劇作家，形成一幅女多男少、演員多導演少、國際勢力版圖分配還算平均（二位美國評審，一位英國、法國、義大利、土耳其、印度、台灣、南韓評審）的畫面（註二）。

本屆競賽片的入圍名單放眼望去幾乎全是影展常勝軍，不論新舊世代，幾乎可以說是一場「名導忘年會」。珍‧康萍（Jane Campion）執導的《閃亮的星星》（Bright Star），描述十九世紀英國詩人濟慈（John Keats）的戀愛故事，並以濟慈的詩入影；阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）再度與潘尼洛普‧克魯茲（Penélope Cruz）合作的《破碎的擁抱》（Los abrazos rotos），以延續前作《玩美女人》（Volver）的黑色電影風格，和過去少見的「男性觀點」，訴說一段危險的戀情；肯‧洛區（Ken Loach）的《尋找艾瑞克》（Looking for Eric），以幽默卻溫厚的筆觸，寫出從海報裡跑出現實人生的足球明星，拯救中年失意男子的勵志故事。以上這些影展常客，對台灣影迷來說想必並不陌生。

另外歐洲影片部分，有入圍六次金棕櫚的義大利導演馬可‧貝洛奇奧（Marco Bellocchio），帶來《墨索里尼的祕密戀人》（Vincere），講義大利強人墨索里尼（Benito Mussolini）第一任婚姻之妻與其子的故事，揭露這位獨裁者為奪權力不惜犧牲妻兒的面貌；曾入圍二次柏林影展的西班牙導演伊莎貝拉‧庫謝（Isabel Coixet），到日本拍攝《東京聲音的地圖》（Mapa de los sonidos de Tokyo），女主角既在魚市上班，又是暗殺女郎，聽來得盡日本Kuso文本真傳；還有二部法國片，札維耶‧賈諾利（Xavier Giannoli）的《最初始》（À l'origine）和加斯帕‧諾埃（Gaspar Noé）《進入空虛》（Soudain le vide），前者以真人真事改編，描述一個騙子詐騙小村莊，卻意外成為了村中英雄；後者找來法國電子音樂團體「傻瓜龐克」（Daft Punk）成員Thomas Bangalter做音效指導，拍一個被幹掉的販毒青少年死後作鬼看顧妹妹的故事。

亞洲電影勢力來勢洶洶，兩岸三地影人皆獲入圍肯定。香港的杜琪峰，在法國已算小有名望，新片《復仇》仍是他酷愛的黑幫題材，男主角卻從華人臉孔換成強尼‧哈樂代（Johnny Hallyday），從法國千里迢迢飛到香港為女兒復仇。中國的婁燁，在2006年不顧中國的電影審查制度，帶著內含六四敏感話題的《頤和園》成為當年唯一闖進坎城影展競賽長片的華語片，雖然其後被中國政府下了五年不准拍片的禁令，今年卻仍以外資拍攝了這部《春風沈醉的夜晚》，再度入圍坎城角逐金棕櫚。

台灣的李安和蔡明亮，今年也各有新片入圍坎城影展正式競賽單元。李安的英語片《胡士托風波》（Taking Woodstock），以少有的詼諧手法重現1969年美國的經典搖滾盛宴：胡士托音樂祭（Woodstock），可能是李安最親近觀眾的一部片。蔡明亮的法資新片《臉》赴法國羅浮宮取景，重新詮釋聖經中的故事「莎樂美」（Salomé）。觀眾除了能在片中看見羅浮宮的經典館藏之外，羅浮宮也特地讓蔡明亮進入一般遊客無法進入的地區拍攝（如地下水道），堪稱本片的一大賣點；而以蔡明亮特有的導演手法重新詮釋的莎樂美「七重紗之舞」，想必也是影迷們必看的重點之一。

除兩岸三地之外，菲律賓導演布里蘭特‧曼多薩（Brillante Mendoza）去年以《高潮滿座》（Serbis）入圍坎城競賽長片，其作品《情慾按摩院》（The Masseur）也在台灣做過商業放映；巴勒斯坦導演伊利亞‧蘇萊曼（Elia Suleiman），2002年以以巴衝突為題的悲喜劇《妙想天開》（Divine intervention）獲得坎城評審團大獎，今年新作《時光依舊》（The Time That Remains）從父親的日記和母親的信出發，拍一部自傳式的電影；曾以《原罪犯》（《올드보이》）獲坎城評審團大獎的朴贊郁，今年也再度入圍競賽長片。

本屆坎城影展競賽長片的獎項品味十分分歧，除金棕櫚獎與評審團大獎之外，其餘獎項幾乎全部跌破影評人眼鏡。最大獎金棕櫚獎由奧地利名導麥克‧漢內克（Michael Haneke）的《白色緞帶》（Das weiße Band）奪得，漢內克已是五度提名、三度獲得重要獎項的坎城常客，總算不負眾望拿下金棕櫚獎。本次新作延續《隱藏攝影機》（Caché）的冷冽尖銳，再度以涵蓋政治、宗教、歷史、國族等脈絡縱深，以影片化為一把鋒利的刀在觀眾身上一刀劃下，令人不寒而慄。

評審團大獎（Grand Prix）頒給了法國自家人，賈克‧歐狄亞（Jacques Audiard）執導的《預言先知》（Un prophète）。歐狄亞的《我心遺忘的節奏》（De battre mon cœur s'est arrêté），曾於2005年入圍十項凱薩獎（Césars，法國國家電影獎項），並奪下包括最佳影片、導演、編劇等八項殊榮。《預》片描寫一位入獄的法裔阿拉伯人，在獄中「步步高昇」得到地位的故事，雖通俗卻能展現歐狄亞影像中獨有的深厚抒情語言。

個人獎項方面，最佳導演花落菲律賓導演布里蘭特‧曼多薩，今年新作《愛妳愛到殺死她》（Kinatay）描寫作為人民保母的警察世界的黑暗面，片中多段血腥暴力橋段，挑戰觀眾的接受程度，卻再次建立其極具爭議的敘事風格。最佳編劇頒給婁燁的《春風沈醉的夜晚》，本片雖無前作以歷史背景烘托小人物處境的脈絡深度，處理遊走在男男、男女，同性、異性之間的歡愛與掙扎人性上，仍堪稱細膩動人。

最佳女演員獎以法國女演員夏洛特‧甘斯柏格（Charlotte Gainsbourg）在拉斯‧馮‧提爾（Lars von Trier）新作《撒旦的情與慾》（Antichrist）中極具張力的演出勝出，本片並且再度挑戰螢幕及道德尺度，從片名到片中男女主角的性虐情節都挑釁至極。奧地利演員克里斯多福‧瓦爾茲（Christoph Waltz），演出昆汀‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）二戰題材新作《惡棍特工》（Inglourious Basterds）而贏得最佳男演員獎，劇情雖以由布萊德‧彼特為首，進行刺殺德國納粹軍官復仇計畫的猶太特種部隊為主，但對評審團來說，瓦爾茲演出的納粹上校顯然搶眼許多。

評審團獎（Prix du Jury）由英國導演安德莉雅‧阿諾德（Andrea Arnold）和南韓導演朴贊郁獲得殊榮。阿諾德前作《紅路》（Red Road）曾經橫掃倫敦電影獎，短片《黃蜂》（Wasp，又譯《黃蜂刺在心》、《貧困白種人》）曾奪得奧斯卡最佳短片獎，新作《魚缸》（Fish Tank）描寫單親失學少女和媽媽新男友的不倫之戀，表現不俗；朴贊郁的《蝙蝠》（《박쥐》），以一種類驚悚片的態度，說一個接受醫學實驗變成吸血鬼的神父，卻愛上朋友之妻的禁忌之愛，挑戰宗教與道德，也顛覆吸血鬼類型電影。

另外，1922年出生，現年87高齡的亞倫‧雷奈（Alain Resnais），則以《瘋草》（Les herbes folles）獲頒一個評審團特別獎（Prix exceptionnel du jury），官方說法是獎勵雷奈的「終身成就及對電影史的特殊貢獻」（Lifetime achievement award for his work and exceptional contribution to the history of cinema），算是本屆較特別的獎項。

台灣影片今年再度於坎城鍛羽而歸。過去台灣影片曾獲得柏林影展的金熊獎（註三）、威尼斯影展的金獅獎（註四），獨獨問鼎坎城影展的金棕櫚獎未果。台灣影人／影片在坎城影展正式競賽長片中的最佳表現，是2000年楊德昌由《一一》奪下的最佳導演獎，而今年坎城影展的「坎城經典」（Cannes Classics）單元中，由美國名導馬丁‧史柯西斯（Martin Scorsese）主持，協助開發中國家保存電影資產的「世界電影基金會」（World Cinema Foundation），亦特別放映了楊德昌1991年作品《牯嶺街少年殺人事件》長達237分鐘的導演版本，讓這位已逝世二年的台灣導演，於坎城再綻光芒。

第六十二屆坎城影展競賽長片得獎名單：

金棕櫚獎：《白色緞帶》（麥克‧漢內克執導）
評審團大獎：《預言先知》（賈克‧歐狄亞執導）
最佳導演：布里蘭特‧曼多薩──《愛妳愛到殺死她》
最佳劇本：婁燁──《春風沈醉的夜晚》（婁燁執導）
最佳女演員：夏洛特‧甘斯柏格──《撒旦的情與慾》（拉斯‧馮‧提爾執導）
最佳男演員：克里斯多福‧瓦爾茲──《惡棍特工》（昆汀‧塔倫提諾執導）
評審團獎：《魚缸》（安德莉雅‧阿諾德執導）、《蝙蝠》（朴贊郁執導）
評審團特別獎：亞倫‧雷奈──《瘋草》
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註一：《情事》原義大利文片名L’avventura，即有「冒險」（adventure）之意，而本片的國際英文片名即為The Adventure。
註二：詳細評審團名單請見2009坎城影展官網
註三：1993年及1996年，李安分別以《囍宴》和《理性與感性》（Sense And Sensibility）奪得。
註四：1989年侯孝賢的《悲情城市》、1994年蔡明亮的《愛情萬歲》、2005年李安的《斷背山》（Brokeback Mountain）以及2007年李安的《色，戒》皆曾獲此殊榮

《El Cant dels Ocells》

2009-03-22T17:30:00.005+08:00

（Birdsong）
評分：★★★★
導演：Albert Serra
主演：Lluís Carbó、Lluís Serrat Batlle、Lluís Serrat Masanellas

At times we're awestruck by the beauty of things …
now, we can see them with our own eyes.

(Quoted from Cinema Scope)

即使在法國這個全世界藝術電影產量最高的國家
這部片都只上映一個星期就迅速下檔了
可見它有多難懂，可以說是「藝術片中的藝術片」
導演是《騎士的漫遊》（Honor de cavalleria）的Albert Serra
延續前作捨棄戲劇結構與張力的風格
以極簡的黑白畫面、遼闊蒼涼的自然地景、瑣碎粗糙的「日常」言行
藉著西班牙加泰隆尼亞地方的方言
再度嘗試重述經典文本
上次挑戰的是文豪賽萬提斯的經典故事《唐吉訶德》
這次則更上一層樓挑戰聖經中東方三賢者尋找耶穌的故事
將舉世皆知的神話一口氣崩解至最低限的肢體劇場：

走，無盡地走

在廣闊的地平線上
三賢者彷彿要走到世界的盡頭
無名的非專業演員扮演著現在的聖人們
在神話之初，約瑟夫與瑪麗亞也不過就是兩個不起眼的凡人
更激進地說
神話不過就是被傳頌的日常
Albert Serra試圖將三賢者的故事還原給三賢者
尋找耶穌是他們生活中很重要的一件事
但生活畢竟脫不出生活的範疇
累了得要休息，餓了要吃，髒了要洗澡

以往我們總被「美」所震驚，這次我們終得親眼見「美」

劇中最初的台詞，就是破題的開門見山
Albert Serra挑戰從最瑣碎的事物中找尋最平凡的偉大
身為觀眾被挑戰的則是觀賞平凡之美的耐性
Albert Serra將神話從結構的言說中解放
神祕的畫面、神祕的對話、神祕的簡約線條
整部電影宛如一個說不破的謎語
也像醒來就忘記的夢
既然如此，觀眾也就不必勉強嘗試解說電影背後的道理了吧

附帶一提

片名El Cant dels Ocells (Birdsong)
是片中唯一一段背景音樂的曲名
加泰隆尼亞地方在西班牙東北與法國交界處
巴塞隆納即是該地方著名的城市
巴塞隆納所有公共標示都有西班牙文、英文、加泰隆尼亞語三語翻譯
他們有一個加泰隆尼亞語電視台，也是這部片的贊助單位之一
三賢者的傳說在西班牙等同於聖誕老人
是為孩子帶來豐富禮物的慈祥老人
應是源自聖經中「揭開寶盒、拿黃金、乳香、沒藥為禮物獻給他（耶穌）」的典故
經典動畫《新世紀福音戰士》（Neon Genesis Evangelion）中
超級電腦Magi System母體的三台電腦即分別以三賢者的名字命名
最後，電影中三賢者之一，老態龍鍾的那位先生
即是飾演Albert Serra前作《騎士的漫遊》主角唐吉訶德的演員
從一部片晃遊到另一部片，真是一場偉大的冒險呀

《自由大道》

2009-03-13T21:30:00.006+08:00

（Milk）
評分：★★★★★
導演：Gus Van Sant

主演：Sean Penn、James Franco、Josh Brolin

Harvey Milk (1930-1978):

If a bullet should enter my brain,
let that bullet destroy every closet door.

Dustin Lance Black:

It gave me the hope to one day I could live my life openly as who I am, and then maybe I could fall in love and one day get married.

《班傑明的奇幻旅程》

2009-02-26T21:05:00.005+08:00

（The Curious Case of Benjamin Button）
評分：★★★★
導演：David Fincher
主演：Brad Pitt、Cate Blanchett

Benjamin Button:

For what it's worth: it's never too late or, in my case, too early to be whoever you want to be. There's no time limit, stop whenever you want. You can change or stay the same, there are no rules to this thing. We can make the best or the worst of it. I hope you make the best of it. And I hope you see things that startle you. I hope you feel things you never felt before. I hope you meet people with a different point of view. I hope you live a life you're proud of. If you find that you're not, I hope you have the strength to start all over again.

(Quoted from IMDB)

《沉默的蘿娜》

2008-09-23T21:00:00.011+08:00

（Le Silence de Lorna）
評分：★★★★☆
導演：Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
主演：Arta Dobroshi、Jérémie Renier、Fabrizio Rongione、Alban Ukaj

劇情大綱（From IMDB）：

In order to become the owner of a snack bar with her boyfriend, Lorna, a young Albanian woman living in Belgium, becomes an accomplice to a diabolical plan devised by mobster Fabio. Fabio has orchestrated a sham marriage between her and Claudy. The marriage allows her to obtain Belgian citizenship and then marry a Russian Mafioso willing to pay a lot of money to acquire the same quickly. However, for this second marriage to be possible, Fabio has planned to kill Claudy. Will Lorna keep silent?

I think this movie is still a very well-made, humanitarian movie.
Although the topic of illegal immigration is not quite new in recent years.
But the difference is, Jean-Pierre and Luc Dardenne didn't judge anyone in the film.
Lorna, Claudy, Sokol, Fabio, they all have their lives and problems to go through.
They are just fulfilling their desires.

When Lorna was asked about the baby in her belly by Fabio, she said "it's my baby."
This totally shows the rudeness of traditional men and this patriarchy society:
Why should we care about who the father is?
At the end, Lorna was murmuring all by herself in the forest.
Firstly, I thought it was very weird, because the Dardennes always try to make their movie very "real", just like some documentary.
Finally when Lorna touched her belly and said "good night," I realized that she was talking to her baby.
That's why Lorna ran away into some dangerous forest, and wanted to survive.

This is not just a movie about the dangerous situation that illegal immigrants suffered.
But also a movie about a woman fight the whole society along with her baby.
The envelopes filled with money which Lorna received, no matter the dirty old one or the white new one, was only passing by her hand.
She got very little amount of money at last.
She was just the operator of the machine of the phallic society, the worker for the boss (of course he is man).
She could never get the really money, the snack shop, even her baby.

In the previous movie of the Dardennes, the "Rosetta",
it also expressed the message about the distress for every woman, but in a very tragic way.
Rosetta was so distressed that she can't even killed herself because she's too poor to buy the gas.
In "Le silence de Lorna", at least Lorna had the choice and chose to beat the bad guy, hide in the forest, and try to survive.
Should we say that the Dardennes become more opstimic about the humanity?

延伸閱讀：豪子的金馬影展2008：【沉默的蘿娜】

《曼哈頓情緣》

2008-02-27T21:30:00.004+08:00

（Enchanted）
評分：★★★★
導演：Kevin Lima
主演：Amy Adams、James Marsden、Patrick Dempsey、Susan Sarandon
旁白：Julie Andrews

劇情簡介（取自開眼電影網）：

穿梭時空來到摩登曼哈頓的白雪公主，她用唱歌對喜愛的人告白，還有蟑螂老鼠為她縫製衣服，身處繁華進步的二十一世紀，到底她的命運會怎麼發展...

暌違多年，迪士尼的2D手繪動畫再造光芒
開場那十幾分鐘真是令我這種老動畫迷大呼過癮！
找來《獅子王》、《小美人魚》等金獎作曲家Alan Menken再度攜手合作
奧斯卡最佳原創歌曲入圍三項平《獅子王》記錄真是太酷了！
只能說：老梗如果能夠貫徹始終玩到底，擺出傲人的態度
就是個好梗啊！！

另外，《真善美》的茱莉安德魯斯出現在旁白令人大驚喜！
難不成這是製作群在向《真善美》經典致敬嗎？

《我的藍莓夜》

2008-01-24T20:20:00.002+08:00

（My Blueberry Nights）
評分：★★★☆
導演：王家衛
主演：Norah Jones、Jude Law、Rachel Weisz、Natalie Portman

劇情簡介（引自開眼電影網）：

香港導演王家衛首部英語作品，第60屆坎城影展開幕片。

第一次演戲的葛萊美獎歌后諾拉瓊斯在片中飾演一名感情失意的年輕女子，在一段橫越美國的旅程中，遇到許多不同的人物也目睹他們的遭遇，試圖尋找生命與愛情的意義所在。

我認真地覺得王家衛的台詞換成英文就像走味的咖啡
「王家衛式」的氣味仍然遍佈全片：
鑰匙、等待、繞圈圈、把時間空間化為數字
定鏡長拍後快速播放、城市中流離的人影、小店等等
也許有人會說這是紐約版的《重慶森林》
但我個人喜歡《重慶森林》多很多
或許是王菲比瓊斯小姐瘋癲太多
年輕偉仔穿著白色三角褲比裘德洛性感千倍的緣故

如果沒看過王家衛電影的人
我認為這部片應該是他最好入口的片子
既沒有搞不清楚到底在幹嘛的模糊劇情
也沒有過於大量的文青囈語
而且許多演員都是一時之選：有功夫也有美色
我覺得可以推薦

如果是看過王家衛，而且看過非常多部的人
這部片徹頭徹尾擠滿了過去王家衛電影的遊魂
看電影的途中不禁一直有鬼打牆、鬼壓床之感
還是再去租一次《重慶森林》、《花樣年華》為妙

《迷幻公園》

2008-01-05T20:20:00.001+08:00

（Paranoid Park）
評分：★★★★☆
導演：Gus Van Sant （男人的一半還是男人、心靈捕手、大象）
主演：Gabe Nevins （俊美滑板少年Alex）

劇情簡介（引自開眼電影網）：

《迷幻公園》是葛斯范桑繼《大象》榮獲坎城影展最佳影片、最佳導演雙料大獎之後，再度榮獲坎城影展六十週年紀念特別大獎作品。請來杜可風掌鏡，捕捉探索青少年心靈最深的角落。

葛斯范桑從《大象》開始展現的多線敘事手法
在這部《迷幻公園》裡面到達了另一個新的境界
運鏡和攝影設計都十分精巧
從Alex在筆記本上寫下"Paranoid Park"開始
整部片就是Alex整理自己誤殺管理員的心路歷程
從一開始的刻意遺忘，到被員警問話後記憶開始滲流
到最後的坦承自白
每次敘事線的重新整理，鏡頭都會再給觀眾多一點東西
事件揭露的部份越來越多之後
觀眾開始可以理解為什麼Alex不願意給叔叔看他寫的東西
開始試著想像Alex被員警問話後，那優雅的校園走廊慢動作背後的心情

葛斯范桑用質地粗糙的手持攝影拍攝真正的滑板少年們
而用緩慢漂浮著的、精細的、美麗的畫面來描述Alex的故事
Paranoid Park裡滑板少年們輪流飛躍障礙
動作優美得像是輪流起跳的芭蕾舞者
Alex踩滑板靠女同學的腳踏車拉著前進
青春得像是春日陽光下發生的青青新苗
Alex的殺人故事像一場夢境般超現實
或許終其一生，他就要跟這場揮之不去、反覆重來的夢作伴了

如果我沒看過《大象》，我會給《迷幻公園》五顆星
但《大象》最後在平淡中浮現出的不寒而慄
以及多角色鋪排後再通通一槍打死的生命無常
強烈地縈繞在我心中至今不減
相較之下，《迷幻公園》顯得太過夢幻
雖然「不可置信」，以及平凡生活中突如其來的非平凡性
正是這部片的中心主旨所在
但我認為《迷幻公園》並沒有達到《大象》般的寫實力量
也難怪2007年坎城金棕櫚要頒給《四個月三週又兩天》了

值得一提的是，本片中誕生了堪稱殿堂等級的經典畫面
Alex因為過失導致管理員死亡後，回到朋友家洗澡
Alex打開蓮蓬頭，長髮被水淋溼後一條條垂下
水流順著垂下的髮，以及Alex臉上五官的線條直線下墜
此時轉為由背景打光，Alex與下墜的水流成為一幅逆光的剪影畫
攝影機開始dolly旋轉，在陰森的浴室陰影處浮現叢林鳥獸的瓷磚圖案
此時從淙淙的水聲中，竟然漸漸出現了鳥鳴、蟲聲
Alex彷彿是在生機勃勃的伊甸園梳洗的亞當
隨著攝影機的運動，音效再度回歸浴室水聲的平靜
雖然鏡頭一鏡到底，但燈光、音效、水卻做足了戲劇的轉場效果
實在美絕！！
洗完澡後的Alex，決心將事件按之不表
他開始收拾證據，捏造藉口
洗澡一鏡正成為Alex心境的分水嶺呀

從《大象》到《超脫末日》到《迷幻公園》
葛斯范桑的多線敘事架構越來越成熟
他使用超現實音效增加畫面多樣情境的手法也越來越精湛
不知道葛導演的下一步會怎麼走呢？
是繼續將現有形式發展至更華麗眩目的境地
還是回到《心靈捕手》或《巴黎我愛你》的馬黑區短片般
靠單純的鏡頭、劇情感動人心呢？

《愛滋味》

2007-12-25T21:50:00.001+08:00

（Les Témoins）
評分：★★★★
導演：André Téchiné (法國後新浪潮大師)
主演：Johan Libéreau (紅顏薄命的可愛小弟Manu)
Sami Bouajila (死硬直gay警察Mehdi)
Emmanuelle Béart (生了小孩才討厭小孩的作家Sarah)
Michel Blanc (深情款款至死不渝老gay，Adrien)

劇情簡介（引自開眼電影網）：

法國後新浪潮電影大師泰希內入圍坎城影展作品，以「幸福時光的消逝」、「死亡」與「迎向希望的出口」三部曲為架構，最撼動人心的同志愛情電影。

法國導演拍的gay片怎麼都是受方可愛，攻方不怎麼樣？
每每看歐洲電影的時候，就覺得台灣那些問演員露不露點的記者很可恥
也覺得拍人家穿幫照的怪叔叔很百無聊賴
看看人家法國影后把脫衣服當呼吸一樣自然呀！

《惡童當街》

2007-12-22T14:50:00.001+08:00

（鉄コン筋クリート）
評分：★★★☆
導演：Michael Arias
原作：松本大洋
聲優：二宮和也，蒼井優

劇情簡介(引自開眼電影網)：

松本大洋經典漫畫奇蹟躍上大螢幕！《駭客任務動畫》製片兼導演麥克‧阿里亞（Michael Arias）執導。衝吧！飛躍寶町的「貓」少年！

後半段內心世界的自我對話受EVA影響至深
但不是每個導演都擁有碎碎念的天份
念得好跟念得不好是差很多的!!

《四月三週又兩天》

2007-12-14T19:00:00.001+08:00

（4 luni, 3 saptamani si 2 zile）
評分：★★★★☆
導演：Cristian Mungiu (幸福在西方)
主演：Anamaria Marinca (為室友四處奔波的女主角Otilia)
Laura Vasiliu (墮胎室友Gabita)

劇情簡介(引自開眼電影網)：

兩個女大學生一天之內的遭遇，以一場墮胎意外作為開端，鋪陳一個女孩為友情付出勇氣，並在社會傳統與人性背叛之間掙扎...

非常好看
非常震驚!!

《巴黎小情歌》

2007-12-12T18:10:00.000+08:00

（Les Chansons d'Amour）
評分：★★★☆
導演：Christophe Honoré
主演：Louis Garrel (人人都愛男主角Ismaël)
Ludivine Sagnier （短命美女屍骨不寒Julie）
Clotilde Hesme （氣質雙性戀Alice）
Grégoire Leprince-Ringuet （超可愛布列塔尼男孩Erwann）

劇情簡介（引自開眼電影網）：

每一首情歌的背後，都不止一個愛情故事，舊愛不遠，新歡接踵而來；是幸福，還是折磨？情歌一首接一首，唱著浪漫花都是愛情聖地……

路易卡瑞還是演黑白片比較帥
Sagnier 在《切成兩半的女孩》裡比較甜心
Clotilde 還是很有氣質
Grégoire 太可愛了，大加分！！

《HERO》

2007-12-10T19:10:00.000+08:00

評分：★★★

導演：鈴木雅之

主演：木村拓哉（男主角久利生公平）

松たか子（女主角雨宮舞子）

松本幸四郎（大律師蒲生一臣）

劇情簡介（引自開眼電影網）：

人氣日劇「Hero」登上大銀幕!!!久利生公平迎戰空前大危機!!! 木村拓哉、李秉憲日韓二國超級大帥哥，與超人氣實力派演員演技大對決。

有找到富士通筆電在哪裡嗎？

本片賣點除了人氣日劇登上大銀幕、木村拓哉光芒萬丈之外

松隆子跟爸爸松本幸四郎的首次同台共演也是話題之一唷

《一一》

2007-12-06T19:00:00.000+08:00

評分：★★★★★

導演：楊德昌

主演：吳念真（主角，爸爸NJ）

張洋洋（兒子洋洋）

李凱莉（女兒婷婷）

金燕玲（太太敏敏）

劇情簡介（引自金馬影展官網）：

吳念真飾演的NJ面臨事業危機，又與初戀情人重逢；老奶奶突然中風，NJ之妻自責之餘深感人生無常，離家尋求宗教慰藉；長女初嚐愛情滋味，美好卻稍縱即逝；小兒子年紀最小，卻將世事看得清明……。本片為楊德昌最後作品，維持其一貫敏銳的社會觀察，透過典型三代同堂的家庭故事，呈現台北都會生活的縮影。

It is about the reflections of Taipei life and the endless questions people face. NJ, his wife and two kids are typical middle-class family. NJ’s brother owes him money, his mother in law is in a coma, his wife is leaving to seek for spiritual consolation. However, his son seems to be the one who sees things wisely than everyone.

美麗的影像，感人的劇情

每個人都是天涯孤獨的「一」

《切成兩半的女孩》

2007-12-04T13:20:00.000+08:00

（La Fille coupée en deux）

評分：★★★☆

導演：Claude Chabrol

主演：Ludivine Sagnier （切成兩半的女主角Gabrielle）

Benoît Magimel （善妒公子哥Paul）

François Berléand （老花花公子Charles）

劇情簡介（引自金馬影展官網）：

年近八十的新浪潮推理大師夏布洛創作力依舊豐沛，最新作品以黑色喜劇形式描述甜心氣象主播露迪芬莎妮周旋在兩男之間，一個是大她三十歲的迷人作家，一個是富可敵國的年輕小開，在男女攻防之間，在字字珠璣的幽默語彙背後，依舊層層交疊夏布洛向來對性愛、權力與慾望的執迷。年輕俊帥的坎城影帝貝諾馬吉梅第三度出任主角。
25-year-old Gabrielle lives in Lyon. On one occasion, she meets the great writer Charles Saint-Denis, a handsome married man, who seduces the young woman straight away. If at first he sees her as nothing more than another conquest, very quickly he finds he has fallen deeply in love.

女主角真正甜心，男主角真正不帥 :P

從頭到尾都在等著女主角被切成兩半，真是一種折磨！

《愛在世界崩毀時》

2007-12-03T19:40:00.000+08:00

（Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii）
評分：★★★★
導演：Catalin Mitulescu
主演：Doroteea Petre (女主角Eva)
Timotei Duma (女主角弟弟Lalalilu)
Ionut Becheru (鄰家男孩Alex)
Cristian Vararu (古怪男孩Andrei)

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

羅馬尼亞共黨政權垮台前夕，靈氣逼人的美少女伊娃在學校不小心打破領袖雕像，被迫轉到新學校的她，認識了來自反叛家庭的憂鬱男生安德烈，一同密謀橫渡多瑙河逃離祖國；而伊娃那剛在換牙的天才小弟，卻認為是領袖害姊姊不見了，竟夥同一班小鬼頭開始排練刺殺西塞奧古！政治氛圍無所不在，田園風光裡埋伏著迷人的魔幻時刻。
Bucharest, 1989 – the last year of Ceausescu’s dictatorship. Eva accidentally breaks a bust of Ceausescu and is transferred to a reformatory establishment where she meets Andrei, a dissident. They then decide to escape Romania by crossing the Danube.

《我是女生，也是男生》

2007-12-01T22:20:00.000+08:00

（XXY）
評分：★★★
導演：Lucía Puenzo
主演：Inés Efron (主角Alex)
Martín Piroyansky (酷兒小男生Alvaro)

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

一個藏不住的祕密，讓十六歲少女艾莉絲的臉龐總是沒有笑容。她天生同時擁有男女的性器官，面對尷尬青春期，父母也不知要不要讓她動手術，該讓她當女生還是當男生？此時她結識一名斯文少年，兩人初嚐禁果卻有意外的發展。爭議性的題材，卻同時拍出大人的恐慌以及青少年的茫然，娓娓道來海濱的一段青春戀曲，極具震撼力道。
Alex is a 15-year-old teenager with a secret. Soon after her birth her parents decide to move to a remote town on the Uruguayan cost. A couple of old friends visit them with their 16-year-old son Alvaro. The attraction between both teenagers forces them to face their worst fears...

《加州夢，未完成》

2007-12-01T16:30:00.000+08:00

（California Dreamin' (Nesfarsit) ）
評分：★★★★★
導演：Cristian Nemescu
主演：Razvan Vasilescu (站長Doiaru)
Maria Dinulescu (站長的女兒Monica)
Alexandru Margineanu (會說英文的Andrei)
Jamie Elman (帥氣中士)
Armand Assante (氣沖沖上校)

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

一輛載滿美國大兵的火車，被滯留在羅馬尼亞邊境小鎮，意外掀起一陣波瀾：固執的火車站長不肯放行、想造勢的市長忙辦歡迎會、勞工運動趕來湊熱鬧、懷抱美國夢的女孩更是和大兵談起了雞同鴨講的戀愛。寫實而細膩的手法，諷刺大美國主義與羅國官僚文化。令人驚豔的首部劇情長片，導演卻在坎城首映前車禍過世，令人不得不嘆天妒英才。
California Dreamin’ (Endless) tells the tale of the long-awaited arrival of the Americans to Romania, after no less than 55 soul-destroying years of crushed expectations. Romanians in the mid-forties sought solace in their faith in the messianic American salvation. Eventually, they came to accept Russian domination.

《幸福在西方》

2007-11-30T20:00:00.000+08:00

（Occident）
評分：★★★★
導演：Cristian Mungiu
主演：Alexandru Papadopol (整部故事的中心Luci)

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

劇情從一對準備移民的小夫妻開始，發展成三段在冥冥之中相互影響的故事，以黑色喜劇方式諷刺地展示了羅馬尼亞年輕人急於前往歐美淘金的夢想，複雜的敘事手法與層出不窮的意外，織就出一幅幅現代的東歐圖像。以《4月3週又2天》將羅馬尼亞新浪潮推向巔峰的金棕櫚導演克里斯汀穆基，在這部處女作已遮掩不住令人驚豔的才華。
West is a bitter comedy about the people who want to emigrate from Romania, and about those who stay behind. The film has a very unusual structure – three stories are overlapped, interconnect and they have more than just ONE ending…

《立喰師列傳》

2007-11-30T13:20:00.000+08:00

（立喰師列伝）
評分：★★★★
導演：押井守
劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

戰後的日本出現了一群白吃白喝的高手，這些人用不同的手段挑戰店家，以各異的姿態對抗體制，他們被稱作「立喰師」。以《攻殼機動隊》享譽動畫界的押井守最新真人動畫作品，採用高難度且獨特的剪紙特效，結合了飲食文化、哲學和重大歷史事件，瞎掰出一段幾可亂真的立喰師野史，惡搞的同時也諷刺了當時的政經亂象與社會百態。
Tokyo, 1945. A man appears at a soba eatery. He soon becomes the legendary Fast Food Grifter known as Moongaze Ginji. Then his relentless deception quietly begins. Fast Food Grifters are phantoms from the past. Now their legend is reborn, as strong as ever…

日本文學中，那種將生活細節抽絲剝繭後
再以非生活形式再現的手法，在本片中屢見不鮮
(從蕎麥麵後加點的可樂餅，可以看出戰後人民對生活的不滿？)
是的，其實這整部片可以說是押井守的一篇論文
除了通篇使用偽知識、偽歷史、偽系譜的手法
並以一種人類學、民族誌學的口吻敘述之外
最重要的是，整篇旁白使用的日文是書寫的日文，而非口語
因此文學性、學術性充斥整部作品之中
押井守也惡搞？
本篇作品中出現了對其他漫畫、卡通等作品的諧仿
比如「あしたのジョー」(台灣好像翻成小拳王)、鋼彈、電玩等
不知是否以此刻意突顯其偽知識的虛假性？
本作仍舊貫徹押井守作品一貫的主題：
什麼是存在？存在的價值與意義為何？真實與虛幻的界線在哪？
立喰師以一己之力對抗世界
他/她們用自己獨特的騙吃騙喝手法來證明自己的存在價值
爲世界帶來啟蒙、自覺、自虐與自滅等省思
「牛黨」那一段非常有意思
呼應了班雅明所謂「資本主義的誕生就埋藏了敗亡的因子」
只要一口氣點100個漢堡，就足以癱瘓一間速食店的生產線
可見資本主義最不能應付的就是荒謬的游擊戰呀
(美國的越戰敗仗不也是如此嗎？)
從立喰師與廚師們的對抗中
很明顯可見日本對「職人、達人」的敬重心態
立喰師們以一種「騙吃達人」的姿態行走江湖
當然要把自己的詐騙手法練得精湛到嘆為觀止(如一開始的月見)
否則就落得如犬飼般被追打的地步
而與之對抗的廚師們，則持有一種「職人」的驕傲
他/她們(片中出現的都是男性廚師就是了)雖然工作日復一日
卻不因此怠惰、散漫，反而以維持最高標準為榮
牛丼廚師的驕傲就是，醬汁給得不多也不少
如果因為身心的疲憊使得醬汁的比例給錯了
讓客人吃完飯之後還在碗中留下足以滴落桌面的醬汁
這就是足以顏面掃地的致命失誤呀！！
專業的職人如果發生了這種失誤，只能關門啦，哪有臉開門呀！

《對面的酷男看過來》

2007-11-28T21:30:00.000+08:00

（Schau mir in die Augen, Kleiner）
評分：★★★
導演：André Schäfer

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

全面性回顧1960年以來的酷兒電影發展概況，訪問重量級導演葛斯范桑、史蒂芬佛瑞爾斯、約翰華特斯，以及賈曼的愛將蒂妲史雲頓、法斯賓達妻子等人，範圍涵括不同國籍、各種類型的同志電影導演、演員，以及影評人等，說明酷兒電影如何藉由柏林影展泰迪熊獎等諸多影展，以及主流電影如《斷背山》等，改變社會對同志的認知。
This documentary describes the gradual emergence of gay cinema – its artists and its audiences – as a self-confident genre in its own right. In filmed conversations, the story of gay cinema over the last few decades is unfolded.

德國導演做的《豪華同志電影史》
觀照除了美國之外的同志電影發展
經典片段及影人訪談令人大開眼界
但影人及影片多不為台灣觀眾熟悉
而且《豪華同志電影史》裡"Firework"的畫面實在太過勁爆
相較之下《對面的酷男看過來》就平淡了一點
不過這兩部片的重疊性很低
所以也能達到一種互補之功效

《浮光掠影──每個人心中的電影院》

2007-11-26T20:00:00.000+08:00

（Chacun son cinéma）
綜合評分：★★★★
劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

紀念坎城影展六十年，三十三位國際知名導演各自以三分鐘呈現他們的最初也是永遠、屬於電影院的故事。王家衛端出范植偉，蔡明亮請出自己的母親，侯孝賢長鏡頭裡是台灣的老戲院，還有北野武、拉斯馮提爾、阿巴斯、肯洛區、溫德斯、安哲羅普洛斯等多位大師影人。電影獻給所有熱愛電影的人，如詩般的三分鐘，我們當代的銘記。
This film is a collective celebration for the 60th Anniversary of the Cannes Film Festival. 33 internationally renowned directors from 25 countries were brought in to express, in just 3 minutes each, their immediate emotions as inspired by the motion picture theatre.

我覺得多半的導演都表現得很好，不愧是大師手筆
有些導演拋出一個議題，引人深思
有些導演創造一種情境，令人感動
有些導演以笑點取勝，舖梗舖到最高點
有些導演則是拍了一個開頭，接下來如何任君想像
但這些短片多半只能餘韻猶存，還沒辦法徹底撼動人心
看來三分鐘的篇幅還是有限

私以為我看過的幾個短片輯裡拍得最好的
是《十分鐘後──提琴魅力》裡高達拍的段落
沒想到高老師的影像論文可以塞得進10分鐘內
而且整個內爆與震撼的時間遠遠強烈於10分鐘的數十倍
也是從看過這個片段之後，只要台灣有放映高達電影的機會我就會看
整個爲之傾倒了，哈哈

我必須要說，台灣導演整個大勝
中國導演不知道是在拍政宣片還是怎樣
我同學鼎安說張藝謀那段簡直像湯圓廣告
我不能同意她更多 :P

以下是導演出場順序，以及我的小評（陸續撰寫中）：
1. Raymond Depardon "Cinéma d'Eté"
評分：★★★
影片開始是某回教國家的露天電影院放映現場
對比於出場男性的全面西化（或說美國化）
回教女性似乎呈現一個西化的「進行式」狀態
有人戴頭巾，有人不戴
露天電影院放映片段過後，鏡頭帶到街頭上的當地電影宣傳看板
可以看到很多當地製片採用美國電影元素的影子
比如回教人演的西部牛仔片、海灘遊俠等等
從我的觀點看來，導演似乎試圖以此三分鐘的片段
從電影的美國化觀照回教國家的美國化現象

2. 北野武 "One Fine Day"
評分：★★★☆
一個農夫到鄉村的電影院獨自欣賞北野武的電影 "Kid's Return"
但放映過程卻狀況連連
一下子膠捲跑掉一下子膠捲燒掉
導致農夫坐在電影院裡的時間，與其說是看電影不如說看小狗比較多
因為這些放映的意外導致農夫最終只能看到片子的幾個片段
片子還是演完了，農夫也出場了
外頭的黃昏很假但很美麗

3. Theodoros Angelopoulos "Trois Minutes"
評分：★★★★
似乎是向前輩致敬的片段
由於我對這典故不熟因此不便多談
老年女子遊走在一個神秘的公共展演空間
走進一放映廳，看見另一老年男子坐在銀幕前哭泣
女子說了一些意義深遠的台詞
三分鐘到，畫外音喊卡，影片嘎然而止

片中神秘的公共展演空間讓我聯想到巴黎的戲院
巴黎有許多戲院是和展覽空間、咖啡廳共構的複合式空間
整體氣氛營造良好，演員演技渾然天成
可惜看不懂典故

4. Andrei Konchalovsky "Dans le Noir"
評分：★★★☆

5. Nanni Moretti "Diaro di uno Spettatore"
評分：★★★☆

6. 侯孝賢 "The Electric Princess House"
評分：★★★★☆

7. Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne "Dans l'Obscurité"
評分：★★★★☆

8. Alejandro González Iñárritu "Anna"
評分：★★★★☆

9. 張藝謀 "看電影"
評分：★☆

10. Amos Gitai "Le Dibbouk de Haifa"
評分：★★☆

11. Jane Campion "The Lady Bug"
評分：★★

12. Atom Egoyan "Artaud Double Bill"
評分：★★★★

13. Aki Kaurismäki "La Fonderie"
評分：★★★★

14. Olivier Assayas "Recrudescence"
評分：★★★★

15. Youssef Chahine "47 Ans Après"
評分：★★

16. 蔡明亮 "是夢"
評分：★★★★

17. Lars von Trier "Occupations"
評分：★★★★

18. Raoul Ruiz "Le Don"
評分：★★★

19. Claude Lelouch "Cinéma de Boulevard"
評分：★★★★☆

20. Gus Van Sant "First Kiss"
評分：★★★

21. Roman Polanski "Cinéma Erotique"
評分：★★★★

22. Michael Cimino "No Translation Needed"
評分：★★

23. David Cronenberg "At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World")
評分：★★★★

24. 王家衛 "I Travelled 9000 km To Give It To You"
評分：★★★☆

25. Abbas Kiarostami "Where is my Romeo?"
評分：★★☆

26. Bille August "The Last Dating Show"
評分：★★★★

27. Elia Suleiman "Irtebak"
評分：★★★★

28. Manoel de Oliveira "Rencontre Unique"
評分：？（完全失去印象）

29. Walter Salles "A 8 944 km de Cannes"
評分：★★★☆

30. Wim Wenders "War in Peace"
評分：★★★★☆

31. 陳凱歌 "朱家莊"
評分：★

32. Ken Loach "Happy Ending"
評分：★★★★

影展哈哈哈之人生如戲，戲如人生...

2007-11-26T02:09:00.001+08:00

《牯嶺街少年殺人事件》這部片是個悲劇我想大家都知道
但今天在in89豪華影城放映的《牯嶺街》實在太令人慘不忍睹
而且這場還是所謂的「牯嶺街同學會」!!
張震等人眼睜睜的坐在戲院裡看著這些慘劇發生呀!!情何以堪！

慘劇細數如下：

1.當全場熄燈，觀眾閉嘴，開始醞釀氣氛等著電影開始的時候
　螢幕上閃出一個白熱燈泡的光，旋即消逝
　所有觀眾仍在靜靜等待放映的問題解決
　(是的，我想大家都知道出問題了)
　過了一陣子，工作人員廣播說--
　「各位觀眾很抱歉，我們放映出了一些問題，
　需要3到5分鐘解決，請見諒」
　全場亮燈，觀眾開始聊天，有人站起來穿過層層腿牆準備走出場外
　我瞭解影展馬拉松式的放映總是會遇到很多問題
　每一部影片格式不一定一樣，放映師的經驗也不一定都很老到
　OK，這都可以理解
　所以慘劇是發生在下面這一刻......

　當工作人員廣播完不到一分鐘
　所有觀眾處在「動作進行中」的狀態時
　螢幕上突然閃出了「牯嶺街少年殺人事件」的紅字，旋即場燈全暗
　幸好我是坐在原位等待的人
　但那一刻已經下定決心要去尿尿的人怎麼辦？
　他們的決心要怎麼辦？他們已經準備好要尿出來的膀胱要怎麼辦？
　你都已經說了要等三到五分鐘，觀眾也準備好要等了
　你是有多急著要放出來呀？
　就算要放了，先廣播一下會怎樣嗎？
　慢慢先暗燈之後再進正片會很難嗎？
　慌慌張張在黑暗中走回位子的觀眾們
　以及還沒準備好開演，第一場戲就已刺進眼簾的觀眾們
　此為慘劇其一

2.全場觀眾們慢慢從慌亂開眼的電影中鎮靜下來
　開始準備「觀賞」電影的時候
　第二個慘劇惡狠狠的已經發生在我們面前了
　影片失焦，失焦，再失焦!!
　整部戲從頭到尾只要換一捲帶子就會失焦
　失焦到我都不曉得是導演的創作目的還是放映師沒放好了
　此為慘劇其二

3.好的，我們可能都是非常有教養的觀眾們
　就算戲院急救章地放映影片
　放映師每換一捲底片就需要花一段時間調焦
　現場觀眾也沒有演出群眾暴動或是噓聲四起
　在影片開演約莫半小時之內，全場最慘的慘劇發生了......

　火災警鈴竟然響了！！連同逃生燈也一併亮起來了！！
　我在第一個瞬間還真的有想要站起來逃走
　但發現沒有任何工作人員進行疏散，我們就知道這是放羊的警鈴聲！
　警鈴大概響了有幾分鐘之久，然後停止，逃生燈也熄滅

　整個觀影情緒至此完全被打破
　我已經覺得看這場戲本身更像一齣戲了
　OK，沒關係，我們很有教養，不怪你們
　可能是哪個人手賤按到所以警鈴響了
　可能你們需要時間查看狀況才能確保安全
　這些都可以理解，反正這部片很長嘛，四小時嘛
　我們有的是時間培養情緒嘛
　姑且就這樣繼續把電影看下去了

　然而呢，竟然在我心想一切災難都要過去
　影片也進展到後半的糾葛高潮時......
　警鈴又響了第二次！！而且這次響更久！！
　而且竟然還伴隨著指引逃生路線的廣播！
　God damn it片子裡面的演員們講話已經夠不清楚了你知道嗎！！
　如果今天真的失火了警鈴響了第三次
　我保證會是被燒死在裡面的其中一人！
　影展單位事後廣播致歉說是有場外人士誤觸警鈴
　就已經發生一次了，難道不能派人守著嗎！
　此為慘劇其三

我以為我看各大影展所遇到最慘的慘劇
一是《完美人類》錯誤播出將近四分之一的無聲片段後
影展單位決定重播一次
二是看某部非常古老的拷貝的片子看到一半膠卷竟然燒掉
很怕戲院也跟著要著火了
三是某屆動畫影展某加拿大動畫短片被整個倒過來播放
我還以為是超級另類實驗片！
結果沒想到今天這部片就囊括了三件慘案
真是人生如戲，戲如人生呀......

ps. 容我再次提起我人生中最慘的失焦觀影經驗
　　是真善美放映「岩井俊二影展」的時候
　　我去看《情書》，這部片大概從中間一半開始就整個都沒對到焦
　　是失焦嚴重到畫面有怪影子，我看了眼睛都痠到流淚的慘

《牯嶺街少年殺人事件》

2007-11-25T16:40:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：楊德昌
主演：張震 (小四)
　　　楊靜怡 (小明)
　　　張國柱 (小四的爸)
　　　金燕玲 (小四的媽)

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

彈子房、小公園、冰果室、貓王的音樂和收音機裡聯考放榜的唱名，《牯嶺街少年殺人事件》再現的不只是當年震驚社會的真實殺人事件，也重現了五零年代台灣白色恐怖時期的肅殺氣氛。眷村少年派系鬥毆、爭風吃醋；張震飾演的小四，太早耗磨的純真理想，太快早熟早逝的青春，一如暗夜裡明滅的燈火，只剩對那個時代的追憶與嘆息。

Set in Taiwan during the year 1960, a talented but self-centered student refuses to compromise his moral standards with anyone -- teachers, friends, parents or girlfriend. Interweaving social and political events into a very personal experience, the film touches the viewers with its lyricism, the authenticity of its awareness, and its genuine caring for its characters.

（一）

第一次觀看《牯嶺街少年殺人事件》的經驗是小學在三台的放映
原本片長就長達三小時多，加上層層切割的廣告很令人不入戲
因此我只記得昏暗的燈光與夜戲，小四最後刺向小明的那刀
還有他們鑽進鑽出的片廠(不知道爲什麼對片廠超有印象)

（二）

整部片的對白夾雜了廣東話、上海話、台語和國語
而國語又有各種口音：外省口音(好多種)、台灣國語口音
反映了國民政府遷台後，大量外來移居人口雜處的現實情境
小四所代表的新生代只會講國語了
但爸爸代表的外省逃難的一代卻會三種方言
語言即表達了人物所處的複雜歷史地理脈絡

此次播放的「導演版」四小時版本

全片除了所謂的「方言」之外皆無字幕
而小太保們咬字含糊，許多場景背景音又蓋過對白
使得觀眾必須費心理解片中人物所說的話
我注意到許多關鍵場(如小四與小明的最後談話)對白仍是清楚的
所以這種聽不清楚的狀態是否呈現當時台灣社會
一種「無語」或「無能為語」的慘白情境呢？

正片上映一小段後，打上了這樣的字卡：
「民國三十八年前後，
　數百萬的中國人隨著國民政府移居台灣，
　絕大多數的這些人只是為了一個安定的工作，
　為了下一代一個安定的成長環境。

　然而，在這下一代成長的過程裡，
　卻發現父母正生活在對前途的未知與惶恐之中，
　這些少年在這極不安的氣氛中，
　往往組織幫派來壯大自己幼小薄弱的生存意志。」

這「幼小薄弱」四個字可以說是全片的註腳
裡面不管小公園幫還是南海路幫，仗著人多才敢出來混
仇家背對著才敢下手(還不是砍，是推一把假造車禍)
手拿著槍玩耍不當一回事，真開槍了才瞠目結舌
這些稚嫩的手拿著可以致人於死的凶器
真的殺了卻還問說「快點站起來呀，你可以辦得到的」
他們都太天真
慘白的政經情境沒有給他們長大的環境
而年長者的逃避心態卻正推了他們一把，軟嫩地一頭撞死在牆上

（三）

片中從頭到尾無處不存在著權力位階：
從幫派的高低階層(太保吼著叫大家立正，只有Honey敢繼續走)
學校的權力位階(校長→訓導處→老師→學生中的老大→小肉腳)
軍國至上的白色恐怖氣氛(看到坦克車任誰都要停下腳步，
　　　　　　　　　　　唱國歌時連角頭老大都要起立站好)

片中洋溢著各種對青少年的打壓與無視
對青少年強烈的自我標示慾望，老師卻處以罰寫「我」字一百遍
小貓王歷盡艱辛錄製的感人談話，卻被監察人員聽也不聽就扔掉
這些無視宛如葛斯范桑的《大象》
少年間的角力也像岩井俊二的《青春電幻物語》

（四）

美中不足的是，許多對白的斧鑿痕跡仍過於明顯
比如小貓王重複的無力對白或動作
小翠與小明對白的明顯重複(有如déjà vu，鏡位也類似)
媽媽的妥協主義式叨唸與爸爸的理想主義式強硬態度對比
等等，但仍瑕不掩瑜

《市川崑物語》

2007-11-24T15:30:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：岩井俊二

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

岩井俊二再次展現其詩意影像魅力，以實驗電影的簡約風格、個人化語言回顧市川導演一生。電影著墨導演與編劇夫人和田夏十長年的合作關係，市川崑電影裡充滿生命力的女性們，正是出自夫人筆下，夫妻生活的寫照在作品中也歷歷可見。本片充滿岩井俊二對電影啟蒙導師的感情，回顧市川崑作品的同時，宛如也回顧了近代日本電影史。

This film examines the Japanese auteur director, Kon Ichikawa’s life beginning with his childhood, through his experience in the Pacific War, to the present. Viewers will learn about his rarely-discussed years as an animator while seeing some valuable footage.

(一）

幾乎以文字為主體的影像作品
很像一部投影到大銀幕上的《市川崑傳》
除了文字以外僅剩一些電影片段(類似史料)
以及用photoshop作小小特效的靜照
基本上可以說是一部「非電影」
因為影像語言幾乎是付之闕如

即便整部片的技術等級只是Power Point的層次
但爲什麼還會好看呢？
因為它充滿了愛呀！
這再次說明了：資金和技術不是電影的一切
重要的是故事，是銀幕上滿溢而出的導演投注的「愛」！

覺得電腦動畫太貴？試試photoshop吧！！

（二）

導演坦承《青春電幻物語》中也出現過的黑底白字手法
深受市川崑導演的《犬神家的一族》片頭字幕的影響
《新世紀福音戰士》的庵野監督在一次談話中也表認同

（三）

比起世界上多數人所知的日本導演：黑澤明
岩井導演認為多產且作品橫跨數十年歲月的市川崑
才是真正能夠代表日本電影，而且對日本影人影響甚鉅的導演
如果說黑澤明的電影是「男性的」
市川崑導演的電影並不相對的是「女性的」，而是「性的」
高雅、色彩繽紛、活力十足的同時卻充滿性張力的女性
是市川崑的特色

（四）

市川崑電影中的男女主角典型--
男主角：輕飄飄的、不入世的、俊美的、天使般的、「少爺」
女主角：寫實的、強勢卻可愛的、糾葛的、活力四射的

（五）

與其拍出人的本質，不如從外顯特徵向內觀
比如一位男導演，絕不可能了解一位女性，或一隻貓的本質
所以不如仔細觀察欲描寫對象的外在動作、表情
市川崑是從動畫起家，他用1/24秒為單位觀察並刻畫人物的動作
這是岩井導演最佩服與學習之處

《橡樹下》(Balanta)

2007-11-23T19:00:00.003+08:00

評分：★★★★☆
導演：Lucian Pintilie
主演：Maia Morgenstern (瘋狂女主角Nela)
　　　Razvan Vasilescu (瘋狂男主角Mitica)

劇情簡介（引自金馬影展官方網站）：

在曾是羅馬尼亞國防部上校的父親死後，奈拉已一無所有，將骨灰裝在一瓶雀巢咖啡的空瓶中，搭上一輛開往任何一個地方的火車，她要重新開始生活。小時候扮家家酒的瘋狂大屠殺，與長大後的真實世界相差的竟然只是「真實」兩個字。在路西安品特萊遊戲人間的影像寓言敘事外表下，嘲諷、失真與荒謬，都成為對現實質疑的最佳武器。

The Oak tells the dramatic tale of a woman who travels through Romania on a journey to bury her father's ashes, while the countryside lapses into chaos during the final days of the Ceausescu regime.

（一）

全片中所有出場人物幾乎都很瘋狂、極端
在導演的眼中或許沒有任何事物可以稱之為是正常
跟庫斯杜力卡的風格或許可比較？
(我並沒有看過庫斯杜力卡的片，全憑道聽塗說的印象作假設)

Nela: 「我想為你生小孩，但可能生出的不是白痴就是天才」
Mitica: 「沒關係，如果你生出正常的孩子，我就親手殺了他」

（二）

"Vous parlez français? " (你說法文嗎？)
劇中不停提到的巴黎、法國、法文
似乎提醒了觀眾關於導演的法國流亡生活
或是點出本片的法國資金來源？
亦或幽微地提示了法國與羅馬尼亞的歷史淵源？

（三）

片首家庭紀錄片中，女主角「抓週」抓了一把槍
並跟家人演出死傷慘烈的一場槍戰遊戲
除了影射導致導演流亡的羅馬尼亞獨裁政權之外
也揭示了女主角長大後強悍的個性
更提供了片尾女主角再度拿到槍時的前後呼應

（四）

本片中出現的女性都極為強悍，反之男性雖任要職卻十分沒擔當
幾幕相關場景如下：
1. 女主角搭乘的火車因河水暴漲而中途停駛
　知識份子身分的女主角不願涉水而由車上工作人員背負過河
　在過河的途中對岸的婦人們不停大聲嗆聲
　唱了一些「沒卵蛋」或「用屌掛你的槍」之歌
2. 女主角為了救出入獄的男主角
　色誘檢察官回家，令他脫光衣服去洗澡，並把他衣服藏起來
　檢察官出浴室後女主角馬上冷不防拍了幾張他的裸照
　此時檢察官說--
　「你可以把照片寄給書記、寄給市長，但請不要寄給我太太」
3. 男主角為了埋葬他不治的病人，跟女主角一起回到病人的家鄉
　葬禮上請來一位很會唱歌的牧師，但牧師的老婆嫌他唱歌難聽
　牧師娘說「你要唱歌就關窗，不要吵到鄰居」
　葬禮後在牧師家舉行的一場酒宴上
　一行人酒酣耳熱要拱牧師唱歌，牧師卻說--
　「等等讓我先關窗啊」

《太陽照常升起》

2007-11-12T16:00:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：姜文(《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》)
主演：周韵（飾演李媽）
　　　房祖名（飾演李東方）
　　　黃秋生（飾演梁老師）
　　　陳沖（飾演林大夫）
　　　姜文（飾演唐老師）

演而優則導的中國影人姜文最新力作

是李安《色|戒》在今年威尼斯影展上爭奪金獅獎的大敵

魔幻寫實的情節、快速的剪接節奏、精準的演技

在在都令人嘆為觀止

不過由於我不夠熟悉中國文革的背景

因此在觀影的當下有許多符碼及暗號都聽不懂

回家上網一查才恍然大悟

所以我覺得現在我還不夠格對這部片加以評論

等明天上課跟同學、老師討論後再上來補充

2007金馬影展確定片單

2007-11-09T02:30:00.001+08:00

11/23(五) 19:00 橡樹下

11/24(六) 15:30 市川崑物語

11/25(日) 14:40 牯嶺街少年殺人事件

11/26(一) 20:00 浮光掠影──每個人心中的電影院

11/28(三) 21:30 對面的酷男看過來

11/30(五) 13:20 立喰師列傳

11/30(五) 20:00 幸福在西方

12/01(六) 16:30 加州夢（未完成）

12/01(六) 22:20 我是女生，也是男生

12/03(一) 19:40 愛在世界崩毀時

12/04(二) 13:20 切成兩半的女孩

12/06(四) 19:00 一一

12/07(五) 12:30 湛藍天空下

捧由們呀，來辦金馬大聚會吧~~

《獵物》(Verfolgt)

2007-10-20T14:20:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Angelina Maccarone
主演：Kostja Ullmann（飾演被虐的Jan，演過《我的夏日戀曲》）
　　　Maren Kroymann（飾演施虐的Elsa）

劇情簡介（引自女性影展官網）：

挑戰性別、愛情與階級的世俗想像！五十歲的女觀護人面對十六歲少年犯的苦心追求，深藏的情慾被撩撥起來，他們在陰暗的角落看到最真實的彼此、無法言說的渴望。熟女、嫩男、SM性愛，社會大眾摩拳擦掌準備加以質疑與撻伐，他們有路可逃嗎？

一部關於女老(50歲)男少(17歲)的SM虐愉戀故事

沒有性也沒有愛，只有掌握與被掌握、敞開與被敞開

這種關係和行為已經接近了一種極度的純粹

應該稱之為「儀式」嗎？

同樣是SM主題加入極具爭議性的社會議題

對比於先前台北電影節上映過的《日以做愛》

(得了愛滋病的詩人到處跟人SM)

我覺得更冷、更狠、更準

不過這種「女老男少」以及「女賦權男無權」的劇情設計

我認為是相當技巧性地避開了很多政治不正確的質疑

(比如男性霸權)

不過這樣似乎也更能讓觀眾聚焦在兩位主角之間的虐愉關係吧？

(我承認我只要看到男生太老女生太年輕的戀情

就會想到"Diamonds are a girl's best friend"裡面的

"Men grow gold when girls grow old"......)

因為他們之間沒有性也沒有愛

所以那位男性少年角色的安排更加維妙

不僅在片中安排了許多他與同性的親密舉動、他與異性的疏離態度

這位男主角曾演過的少年男同志片(《我的夏日戀曲》)同樣有互文效果

雖然修修老師認為男主角是雙性戀

但我仍堅信他是男同志！

而我認為這樣的假設可以讓SM的討論更加的多元化

(將SM與性傾向，甚至與性慾望分離；SM是不是一種權力慾？)

此番討論是否能呼應巴特勒的「性別操演」(gender performance)呢？

《色∣戒》（Lust, Caution）

2007-09-25T01:25:00.000+08:00

評分：★★★★★
導演：李安（喜宴、飲食男女、臥虎藏龍、斷背山）
主演：梁朝偉（阿飛正傳、悲情城市、花樣年華等）
　　　湯唯（《警花燕子》等電視電影及舞台劇演員）

原本考慮到底要將本片評為四星半還是五星思索甚久
剛剛重看一次張愛玲的《色，戒》原作後
對於李安如此縝密鋪排情節的合理性
以及重現張愛玲筆下所沒有的大時代氛圍
著實再度為之震撼及感佩
加上首場麻將戲的場面調度太過出色
（私以為電影的桌上談笑戲碼中
　只有侯導《海上花》開場的吃飯戲可與本片匹敵）
槍決戲以俯視大岩壁山谷做結太過天才
尾場麻將對談摻雜神似王佳芝的聲音
配上易先生走進房裡的空床戲簡直比原作更深情款款
因此我還是決定給予五星評價
今年至今除《跳躍吧！時空少女》之外
另一絕不容錯過之鉅作！！
金獅獎拿得毫不手軟！！

這部片本身可以寫的東西就非常多
加上與張愛玲原作之對照關係、
大時代下小人物無法自主之心情與當今時事之呼應、
父權觀點與女性觀點對王佳芝角色（與其情慾）之解讀
全都可以寫成很精彩的長篇文章
所以目前我還不知從何下筆．．．
應該要寫很多篇才寫得完吧

我認為《色∣戒》這部片最精妙之處
便在於它層次的豐厚，達到了雅俗共賞的境界
一方面以極具象、寫實的敘事風格
讓不分國界、社會背景的觀眾都能理解最重要的故事核心
一方面以床戲作為權力慾望的象徵展現
以及多場短暫空景作為王佳芝（也是觀眾）對自己的沈思等
此類較富詮釋空間的鏡頭滿足影評人或重度觀影者的胃口
另一方面又旁徵博引各類藝術或文化活動
架構一個更迷人且廣博的電影世界讓人掉入其中
例如王佳芝口操普通話、上海話、廣東話、英文等多種語言
以呼應戰時的漂泊無鄉狀態並突顯上海的國際化背景
又如劇中多次出現的麻將攻防：
不論是易先生故意餵出一張不可能的七筒
讓王佳芝胡牌的司馬昭之心
或是知道易先生高升後易太太摸到紅中的自摸十三么
都是不打麻將的人可透過場面調度及演員神色猜得八分
而打麻將的人則可透過專業術語迅速理解
並獲得格外樂趣的一場高明展現

最值得一提的是王佳芝在料亭裡清唱的「天涯歌女」
不僅僅向國際觀眾介紹了中國小調之美
歌曲中的悠婉細膩明示了王佳芝的獻情
更重要的是
不論是動用酷刑不眨眼的大漢奸易先生
還是搬演熱血愛國戲碼的王佳芝
在這馬不停蹄向前滾動的大時代中
誰不是舞台上自作自戲的「天涯歌女」呢？

天涯歌女

原唱：周璇
曲︰黎錦光
詞︰吳村

天涯呀海角　覓呀覓知音
小妹妹唱歌郎奏琴
郎呀咱們倆是一條心
哎呀　哎呀　郎呀咱們倆是一條心

家山呀北望　淚呀淚沾襟
小妹妹想郎直到今
郎呀患難之交恩愛深
哎呀　哎呀　郎呀患難之交恩愛深

人生呀誰不　惜呀惜青春
小妹妹似線郎似針
郎呀穿在一起不離分
哎呀　哎呀　郎呀穿在一起不離分

公主也來看電影啦～

2007-09-17T19:17:00.000+08:00

我跟公主同一國
公主應該也是會看電影的吧？
咱們一起多多看電影，多多寫心得吧～～

如何在Blogger系統加上公主貼紙：
1. 請先登入blogger
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陳珊妮公主「愛的部落格」大串聯

《蟲師》

2007-09-12T20:40:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：大友克洋（AKIRA、蒸汽少年等國際動畫大導）
主演：小田切讓（東京鐵塔、彩虹老人院等頹廢氣質男星）
　　　江角真紀子（庶務二課、愛情革命等熟女代言人）
　　　蒼井優（花與愛麗絲、伏桑花女孩等靈氣逼人超新星）

很意外大友克洋可以導慢節奏的片子
也很開心這次大友克洋端出來的菜色
除了令人嘖嘖稱奇的分鏡、運鏡之外
還有很多美味之處值得品嚐

《秒速五公分》(秒速５センチメンタル)

2007-09-05T21:00:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：新海誠(雲之彼端，約定的地方)
主演：水橋研二(男主角貴樹之配音)
　　　近藤好美、尾上綾華(第一、三話女主角明里之配音)
　　　花村怜美(第二話女主角花苗之配音)

主題曲絕對會列入本年度最佳電影歌曲排名
除了是相當好聽雋永的一首歌曲之外
不停反覆的那幾句副歌
完全替男主角不停反覆無法逃出的思念做出完美的詮釋
縱然這首歌"One more time,One more chance"
是山崎將義在1997年推出的單曲
事隔十年還是很耐聽的一首歌

導演很擅長處理靜物素描般的寂靜情景
只是分鏡的節奏上，還有音樂的搭配似乎可以處理得更好
第三話的分鏡完全被音樂牽著鼻子走
第一話則是音樂過多，多到俗艷的地步
除此之外關於戀愛的心意被時間、空間拉扯的況味
是真的處理得很到家

《惡女花魁》(さくらん)

2007-08-27T19:50:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：蜷川実花(日本著名女攝影師)
主演：土屋安娜(下妻物語、NANA動畫版代唱)
　　　安藤政信(69、大逃殺等)
　　　菅野美穗(催眠、大奧、2001年的男人運)
　　　木村佳乃(模倣犯、失樂園等，森田芳光愛用女優)

菅野的粧妃花魁是非常深沉難料城府的成熟女人
木村的高尾花魁是為愛而死鮮血直濺也不動搖的狠女人
土屋的日暮花魁是咬緊牙關渡紅塵但內心仍稚嫩的長不大女人
蜷川的鏡頭讓女人們在多到快滿出來的濃郁顏色中打滾
片中雖然充滿過去蜷川探索過(也擅長)的攝影主題──
女體、金魚、花卉
整體畫面也營造出極其獨特的斑斕美感
(配上椎名林檎的熾烈搖滾更是有一番衝突又和諧的美妙滋味)
但仍不敵劇情的空乏、淺薄
所有的事情都從人物口中說出未免太直接
而分鏡也有點鬆散，並無將戲劇效果推到更上一層

特別推薦日本官網http://www.sakuran-themovie.com/
光從網路的圖像、美編及音樂就足夠引人走進戲院了
足稱電影官網楷模！！

請點選圖片放大觀賞
也請點進官網連結享受視聽的震撼！！

《料理鼠王》(Ratatouille)

2007-08-22T19:40:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：Brad Bird (超人特攻隊、鐵巨人導演)
主演：Patton Oswalt (老鼠食神小米)
　　　Lou Romano (弱腳新人小林)
　　　Ian Holm (反派老闆)
　　　Peter O'Toole (美食評論家Anton Ego)

美食卡通裡竟然可以塞入飛車追逐，真是酷斃了
皮克斯這次拿出他們的看家本領──
逼真的高超動畫技巧、冒險、溫情
一個也不缺
最後Anton Ego發表的結語絕對可入圍本年度最感人鉅作
也成為網路討論最激烈的一段言論！

《巴黎二日情》(2 Tage Paris)

2007-07-29T20:40:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Julie Delpy (巴黎才女茱莉蝶兒)
主演：Julie Delpy (愛在巴黎黎明日落系列)
　　　Adam Goldberg (時空線索、絕配冤家、美麗境界等)

茱莉蝶兒自導自編自演自攝(靜照)自剪還自己譜曲自己唱
酷翻天了！
整部片很多話
但是有氣質、充滿書卷氣的笑點從第一幕到最後一幕滿滿都是
可以算是知識分子或小資階級的搞笑片吧，哈

《名偵探柯南：紺碧之棺》(名探偵コナン紺碧の棺)

2007-07-25T20:30:00.000+08:00

評分：★☆
導演：山本泰一郎(四代柯南電影版導演)
主演：高山みなみ(柯南)
　　　山崎和佳奈(小蘭)
　　　松井菜桜子(園子)
　　　林原めぐみ(小哀)
　　　高木渉(少年偵探團之元太)
　　　岩居由希子(少年偵探團之步美)
　　　大谷育江(少年偵探團之光彥)
　　　堀内賢雄(大反派岩永先生)

前幾代的柯南電影版，場面越來越大
這次雖然感覺好像要把場面拉到海底世界
順便加入尋寶元素
但整個變成海賊王+馬蓋先了
柯南系列那種鬥智和被逼到死角的反將一軍蕩然無存

《哈利波特：鳳凰會的密令》(Harry Potter and the Order of the Phoenix)

2007-07-09T20:00:00.000+08:00

評分：★★☆
導演：David Yates(英國電視電影導演)
主演：Daniel Radcliffe(飾哈利波特)
　　　Emma Watson(飾妙麗)
　　　Rupert Grint(飾榮恩)
　　　Harry Melling(飾討人厭新校長)
　　　Gary Oldman(飾天狼星)
　　　Ralph Fiennes(飾佛地魔)
　　　Michael Gambon(飾鄧不利多)

《喧嘩的寂寞》(Coeurs)

2007-07-07T18:30:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Alain Resnais(法國新浪潮大師。巴黎香頌滴答滴、就是不親嘴。
　　　　　　　　　因本片獲得威尼斯最佳導演銀獅)
主演：Sabine Azéma(飾虔誠女Charlotte)
　　　Lambert Wilson(飾退役軍人Dan)
　　　André Dussollier(飾房屋仲介男Thierry)
　　　Pierre Arditi(飾調酒男Lionel)
　　　Laura Morante(飾看房女Nicole)
　　　Isabelle Carré(飾登報交友女Gaëlle)

《布拉格愛情變奏》(Prag)

2007-07-07T11:30:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Ole Christian Madsen(逗馬21號《愛情累了》導演)
主演：Mads Mikkelsen(007皇家夜總會)
　　　Stine Stengade(電視演員)

《芭比的盛宴》(Babettes gæstebud)

2007-07-06T19:00:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Gabriel Axel (黑色金山。以本片得到奧斯卡最佳外語片)
主演：Stéphane Audran(飾芭比)
　　　Birgitte Federspiel(飾Martina)
　　　Bodil Kjer(飾Philippa)

《巴黎不打烊》(Fauteuils d'orchestre)

2007-07-03T19:40:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Danièle Thompson(緣來有轉機、聖誕蛋糕)
主演：Cécile De France(飾女侍者。演過西班牙公寓)
　　　Valérie Lemercier(飾舞台劇、肥皂劇演員)
　　　Albert Dupontel(飾鋼琴家)
　　　Claude Brasseur(飾老收藏家)
　　　Christopher Thompson(飾大學教授)

四歲喪失雙親，由奶奶撫養長大的女主角
為了讓一生追求奢華生活，卻只能在麗池飯店當清潔工的奶奶
過一夜真正的奢華生活，嘗嘗入住豪華飯店套房的滋味
於是從鄉下地方來到巴黎奢華消費的重鎮「蒙田大道」上找頭路
在這個隨便一間房間，一件衣服都高達500歐元的地方
因緣巧合之下她成為了名人雲集的「劇院咖啡」首位女服務生
也因此結識了鋼琴家、肥皂劇暨舞台喜劇演員、老收藏家
並與老收藏家的大學教授兒子共譜浪漫戀曲

這部以巴黎為背景的電影，好看之處不僅在美不勝收的巴黎景點
每個角色的獨特脾氣(連配角都很有脾氣!)才是本片最迷人之處
「如果沒辦法過奢華的生活，那我就在奢華的地方工作」
「我一心想成為藝術家，但後來發現我沒那個天份
　所以我就在藝術家身旁工作，我做到了」
這兩句分別由女主角的奶奶和劇院老領班口中說出的話
正好作為本片點題之語
本片原名"Fauteuils d'orchestre"
意思是「劇院前排的頭等座位」
不論是曾任清潔工的奶奶、多年經驗的劇院老領班
或是後來擔任「劇院咖啡」女侍者的女主角
她們都因為近距離服務這些名人、藝術家們
而看盡名人們幕前幕後的人生百態
本來應該是沒錢出入高檔表演場所的勞工們
卻成為坐在「劇院前排的頭等座位」上的觀賞者了

近期以巴黎為背景拍攝的法國商業片
似乎多以浪漫、奢華以及有風骨的人為號召
巴黎滿街的流浪者和他／她們隨地搭建的帳篷
在這些電影裡彷彿完全消失，根本不存在於這個城市之中
讓我們來看看本片除了女主角之外的主要配角們：
配角一
當紅鋼琴家，場場演奏會爆滿，合約訪問接不完
但卻亟欲逃離打著聚光燈的舞台、脫下繁複的高級訂製服
他想到醫院裡、到森林裡彈琴，彈給病人聽，彈給小朋友聽
彈給所謂「不懂音樂」的人聽
配角二
當紅肥皂劇女演員，一集酬勞價碼高達30萬歐元
但她卻厭倦熬夜軋戲，厭倦演「沒有內心戲」的舞台喜劇
她想演一齣真正的電影，她想演杜斯庫利卡、雷奈、楚浮
她寧願一分錢不收也要演西蒙波娃
配角三
開計程車司機起家的老收藏家，收藏多到可以辦展覽
有一天他決定將自己畢生收藏全部拍賣掉
表面上是希望自己為寶貝收藏品一一找到歸宿
實際上是想一睹眾人為競標的盛況，滿足自己的虛榮心
也為了籌措未來住院進行癌症療護，及供養年輕美女情人的費用

除了女主角之外，所有的主要配角都不愁吃喝
甚至在某種程度上還有點厭煩這種不愁吃喝的生活
而女主角呢？她雖然沒地方住，沒錢吃飯
但她卻可以混進劇院的高級套房住上一晚
然後巧合地被帥氣大學教授請吃頓飯
然後又巧合地認識劇院老領班，用領班的廚房煮貝殼麵吃
然後又又巧合地跟帥氣大學教授在老收藏家即將賣掉的床上做愛
舒舒服服地度過一夜春宵
全片只有一幕早晨突來的大雨，淋得無處可去的女主角淚眼婆娑
如果不是因為整部片拍的是三天內發生的故事
隔天晚上女主角還可以混進誰的房裡睡覺嗎？
還會有什麼樣的巧合讓她被請吃飯嗎？
到頭來這也只是飲食無憂的人們，做的一場快樂的夢罷了

我說的這些也只是後話
因為我在觀影的過程中，我還是為片中所有角色的熱情而動容
這些人都極具個性，什麼都可以豁出去，但卻又都十分脆弱
在這樣的奔放與柔軟交錯之間，彷彿真正可以看到一些有血有肉的人
站在銀幕之前，過他們的生活給我看，讓我跟著他們感動
或許這就是這類電影可觀之處

本片在台北電影節中是以「打造一座電影城市」的觀摩片映演
的確可以看到巴黎政府在電影中營造形象不遺餘力
熱吻與擁抱鏡頭必然伴隨著閃閃發亮的巴黎鐵塔和塞納河
時尚，咖啡店內發生的文化，有個性的人們，優雅的步調，以及愛情
似乎就是巴黎這個城市在各部電影中營造出來的形象吧？
但巴黎對我而言最迷人，最令我魂牽夢縈之處
在於地上的垃圾和街角的透明垃圾袋與華美的羅浮宮共存
在於瑪黑的精品店門口住著一個養狗的帥氣街友
在於熱情向別人讚美天氣真好的路人和臉很臭的老伯侍者
在於不願意說英文的麵包店老闆娘還是很和氣地跟我說au revoir
對我而言，巴黎是不會把黑暗髒亂掃到角落藏起來不讓遊客知道的城市
就因為巴黎有好也有壞，很像一個真實活著的人，如此富有個性

《河童之夏》(河童のクゥと夏休み)

2007-07-01T14:50:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：原惠一(蠟筆小新電影版：
　　　　　　《嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲》監督)
主演：冨澤風斗(河童小酷)
　　　横川貴大(主角康一)

《可瑪貓》(こまねこ)

2007-06-30T12:40:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：合田経郎
動畫製作：峰岸裕和
　　　　　大向とき子

《洞裡春光》(Irina Palm)

2007-06-27T19:50:00.000+08:00

評分：★★★
導演：Sam Garbarski
主演：Marianne Faithfull
　　　Miki Manojlovic

《完美人類》完整片段

2007-06-27T11:18:00.000+08:00

請點入收看
但丹麥語發音部分並無英文字幕

Det Perfekte Menneske by Jorgen Leth

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《吸血鬼》(Vampyr - Der Traum des Allan Grey)

2007-06-26T20:40:00.001+08:00

評分：★☆
導演：Carl Theodor Dreyer(極簡主義大師。聖女貞德)
主演：Julian West
　　　Rena Mandel

這證明了高明的攝影運鏡與神奇特效
是沒有辦法挽救糟糕的演技和貧乏的劇本的
當一部片的劇情幾乎都由字卡講述
人物塑造失敗到沒有觀眾搞得清楚誰是誰
最後關鍵的張力戲碼淪為噗嗤一笑的鬧劇時
什麼都救不回來了啦

《完美人類》(Det Perfekte Menneske)

2007-06-26T20:40:00.000+08:00

評分：★★★★★
導演：Jørgen Leth(五道電影難題)
主演：Claus Nissen(完美的男人)
　　　Majken Algren Nielsen(完美的女人)

一句句幾乎不帶感情的旁白
一個沒有邊界的全白空間
一個完美的男人
一個完美的女人

旁白說：
「這是完美人類的耳朵，我們來看看她的耳朵」
「這是嘴巴，又一個嘴巴」
「這是一雙膝蓋，這是一隻腳」
「完美的人類要躺下了，我們來看她怎麼躺」
「完美的人類正在脫衣服，脫掉外套、襯衫、褲子、襪子」
「這是一張床，完美的人類在上面睡覺、做愛」
「這是一張餐桌，我們來看完美的人類吃些什麼」

一個又一個接連拋出的句子
似乎沒有關連又似乎環環相扣
這些問題問的是什麼？
問的是普世的「人類」嗎？
還是「電影裡的人類」呢？

暢銷電影的男女主角
每個都是完美的男人、完美的女人
每個都有完美的眼睛、耳朵、嘴唇
他們行走，他們相遇，他們接吻，他們做愛
銀幕前的觀眾都看在眼裡
觀眾是不是和約根萊斯扮演的旁白站在相同的位置
靜靜從旁觀察這些「完美人類」
擅自跟從背景音樂，擅自想像
「他（完美的人類）在想什麼？
　他在思考他所身處的房間嗎？
　思考他口中的食物？快樂？愛情？死亡？
　完美的人類在想什麼？
　看著他。他在想什麼？」
現實生活中人類永遠無法知道別人在想什麼
但我似乎總自以為懂了電影中的人
或極其渴望能懂

空無一物的白色空間
缺乏抑揚頓挫的旁白
沒有線性敘事的劇情
演員近似機械化的演出
旁白不但解釋演員的動作，甚至控制音樂
種種元素顯示導演希望製造的「疏離」氛圍
導演不希望觀眾投入，導演希望理性客觀
就像貫串全片的旁白一樣，冷冷地觀察著、分析著
但是當完美的男人一邊吃著水煮魚和水煮馬鈴薯
一邊用他低沈的聲音哼著聽不出旋律的歌：
「親愛的你走了，你在哪裡？你在哪裡？」
完美的男人淡淡露出不怎麼愉快的神情說
「啊，這真好吃」

這無限的惆悵又怎麼透到我心裡的呢？

ps. 喔天啊我好喜歡這一段，誰知道正確的台詞請跟我說！

《妳的樣子》(Away From Her)

2007-06-23T13:30:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：Sarah Polley(演過別來敲門、活人生吃2004)
主演：Julie Christie(尋找新樂園、特洛伊、哈利波特3)
　　　Gordon Pinsent(特務風雲、真情快遞)

改編自Alice Munro的短篇小說"The Bear Came Over the Mountain"

極其簡單卻極其動人的影像演出
雖然回憶片段安插得不是很高明，但瑕不掩瑜
演員也幫了很大的忙
兩人對話時來回對剪的節奏很棒

逗馬95宣言(The Vow of Chastity of DOGME 95)

2007-06-21T17:23:00.000+08:00

既然今年台北電影節的主題是丹麥電影
就來回顧一下逗馬95的宣言吧

宣言總共十條：
1. Shooting must be done on location. Props and sets must not be brought in (if a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is to be found).
必須實景拍攝。不能使用道具或佈景(若某道具對該電影故事至關重大，則必須選擇在能找到該道具的地點拍攝)。
2. The sound must never be produced apart from the images or vice versa. (Music must not be used unless it occurs where the scene is being shot).
影像與聲音不能分開攝製處理(除了拍攝現場播放的音樂外，不能使用音樂)。
3. The camera must be hand-held. Any movement or immobility attainable in the hand is permitted. (The film must not take place where the camera is standing; shooting must take place where the film takes place).
必須手持攝影。手持攝影能做到的任何移動或靜止的鏡頭運動都是可容許的。(攝影機被擱置時底片不得繼續捲動；底片捲了就要開始拍。)
4. The film must be in colour. Special lighting is not acceptable. (If there is too little light for exposure the scene must be cut or a single lamp be attached to the camera).
必須使用彩色底片。不允許特殊打光（若無法獲得足夠光源，則必須剪掉該場戲，頂多只能在攝影機上架一盞簡單的燈。）
5. Optical work and filters are forbidden.
不得使用光學處理或濾鏡。
6. The film must not contain superficial action. (Murders, weapons, etc. must not occur.)
片中不得包含膚淺的動作戲（如謀殺、持械對打等等）。
7. Temporal and geographical alienation are forbidden. (That is to say that the film takes place here and now.)
片中時空不得錯置（也就是說，必須拍攝當下在當地發生的電影）。
8. Genre movies are not acceptable.
不接受類型電影。
9. The film format must be Academy 35 mm.
必須使用35厘米規格底片。
10. The director must not be credited.
不能凸顯導演個人光環。

英文原文來自逗馬官網
中文部分由雍小狼翻譯，轉載請告知

《扶桑花女孩》(フラガール)

2007-05-29T19:00:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：李相日(69、天堂失格)
主演：蒼井優(花與愛麗絲、蜂蜜幸運草、蟲師)
　　　松雪泰子(白鳥麗子、SABU導演的DRIVE、MONDAY)
　　　豐川悅司(情書、八墓村、新無仁義之戰、北之零年)

繼《花與愛麗絲》之後，蒼井優再度主演之跳舞電影

由日本真人真事改編，訴說一個北國小鎮，原已採煤為生
但時代的齒輪不停在走，煤炭的時代即將過去石油的時代到來
礦場不斷解雇員工，整個城鎮似被煤灰覆蓋般灰濛濛不見天日
此時，採礦公司突發奇想，想在寒冷的北國開發一個「夏威夷樂園」
希望透過觀光業再度振興這個煤灰小鎮
小鎮上的年輕女孩受到吸引，加入組成夏威夷草裙舞女郎舞團
「Hula Girls」(正是這部片的日文原名)
但長年由男人主宰的礦坑社會裡，女人穿少少搔首弄姿被嗤之以鼻
東京來的落魄舞孃老師更是被百般數落
於是，保守vs改革，城市vs鄉村，男人vs女人的戰爭
就此展開

看了簡介之後，我認為這部片的可觀之處在於：
1. 帶著蒼井優進入Hula Girls的好朋友，與蒼井優之間的動人友誼；
2. 飾演東京來的舞蹈老師的松雪泰子，如何與這個小鎮發生城鄉衝撞，
　並與這些Hula Girls培養一種如「水男孩」般的團結情誼；
3. 保守的北國小鎮，如何放開「靠山吃山」的堅持，接納觀光產業；
4. 保守的男人們，與渴望改變的女人之間的衝突笑與淚

實際看了電影以後，這些點都有出來沒錯
演員表現也都很好（蒼井優和松雪泰子都很了解要怎麼哭）
但實在是......老梗到一個不行
經典鄉土劇中的「甩巴掌」場面就至少出現二次
所有的追逐、分離、暴烈、感動，也通通在預料之中
而舞蹈老師臨別時的超感人橋段呢？
Oh my God，雖然劇中人哭到爆炸但我真的都要笑出來了
老梗！！！！
整部片可以說是毫無驚喜，尚算感動，平順無波的一部電影

既然是不甚具特色的電影，自然很容易跟同類型的電影互相比較
比方說同樣也發生在礦場的《舞動人生》
或是同樣也描寫友誼，關鍵戲同樣是跳舞的《花與愛麗絲》
其中尤以同樣為蒼井優主演的《花與愛麗絲》，一比之下高下立見

《扶桑花女孩》中有一幕關鍵的戲
是蒼井優在排練獨舞，而保守的(之前大吵過的)媽媽正好走進排練場
蒼井優透過奮力表演表達她的決心與某種「證明」
而媽媽也受到表演的感動，心情從反對轉為些許羨慕與支持
這場關鍵的獨舞，對比《花與愛麗絲》中的愛麗絲獨舞
當下就令人遺憾篠田昇的往生，並懷念起他優異的光影與動線捕捉能力
蒼井優在《花與愛麗絲》中，跳的是優雅的芭蕾
在《扶桑花女孩》中，則跳了相當火熱的呼拉獨舞
但《扶桑花女孩》在處理這個段落時，卻模仿了《花與愛麗絲》許多
比方順拍舞蹈中間插入幾個慢動作片段
最後一個關鍵POSE也採用凝視的方式處理
《花與愛麗絲》的攝影使用一種游移的姿態，在整個房間裡面旋轉
呈現這女孩與周遭環境間的不搭嘎，卻又讓所有周遭因素烘托她的舞
最後ending pose那所有光籠罩在愛麗絲身上，彷彿時間都要停止的一幕
是光靠影像就可以令人掉眼淚的經典示範
而《扶桑花女孩》呢？
蒼井優所處的排練場其實還有鏡子、女孩們出席的木牌等其他可拍之物
卻全部都在這個段落裡被省略了
OK，我理解導演是想把所有焦點都放在蒼井優與媽媽的身上
可是鏡位單調（幾乎只從同一個方向去拍）
頂多來回切換媽媽和蒼井優的畫面
這樣平板的呈現實在很難讓人屏息以待

本片導演李相日在《69》中表現尚可，沒有什麼太特別的招牌特色
果然在《扶桑花女孩》中也只是尚可而已
但《69》有村上龍的原著、宮藤官九郎的劇本加持
《扶桑花女孩》劇本由李相日共同譜寫
看來暫時還是與高超的劇本家合作會是比較聰明的辦法吧

《戀愛夢遊中》（La Science des rêves）

2007-05-04T20:50:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Michel Gondry（王牌冤家，碧玉、化學兄弟等人MV導演）
主演：Gael García Bernal（壞教慾、摩托車日記、你他媽的也是）
　　　Charlotte Gainsbourg（靈魂的重量）

應該說它是動畫片！
瓦稜紙什麼都能做，根本是電視冠軍！

《刺青》(Spider Lilies)

2007-04-14T15:20:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：周美玲（私角落、艷光四射歌舞團）
主演：楊丞琳（可愛教主？惡魔在身邊、我猜我猜我猜猜猜主持）
　　　梁洛施（伊莎貝拉、情癲大聖、雲水謠）

這部電影證明了演員念白不好，靠劇情還是可以令人感動！
心得稍候補上

《淚光閃閃》(涙そうそう)

2007-03-30T21:30:00.000+08:00

評分：★
導演：土井裕泰（現在好想見你、魔女的條件、百年物語）
主演：妻夫木聰（水男孩、莎唷哪拉小黑、春之雪）
　　　長澤雅美（世界中心呼喚愛情、鄰家女孩、我愛芳鄰）

擅長演青春熱血男孩的人氣男星妻夫木聰
加上以純愛清新氣質入主當下日本新生代女優寶座的長澤雅美
再加上電視劇導演出身，以《現在好想見你》締造票房佳績的土井裕泰
怎麼看都是票房保證的組合
果然在日本締造票房佳績
在台灣也硬是比早一個禮拜上映的《多羅羅》（同樣妻夫木聰主演）
一輪映演時間更長且票房更優

但不知道是不是因為土井裕泰出身電視連續劇的背景關係
這部電影裡面好多橋段都讓我覺得「要進廣告了」
段落感十足，切割的痕跡也太明顯
尤其鋪陳了好久的兄妹情誼，在最後竟然是這麼廉價的結束
真是有一種連續劇演到一半收視率不好被腰斬草草結束的感覺
害我連哭都哭不出來咧

《黑眼圈》(I Don't Want To Sleep Alone)

2007-03-29T20:10:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：蔡明亮(天邊一朵雲、洞、河流)
主演：李康生(自《青少年哪吒》後即為蔡明亮御用男主角)
　　　陳湘琪(自《你那邊幾點》後成為蔡明亮愛用女主角)
　　　Norman Atun(蔡明亮自夜市發掘的新人)

蔡明亮真的有從路上撿到新人的能力
在電玩遊戲間撿到小康(李康生)之後
他又在夜市撿到了馬來西亞人Norman Atun
本片Norman Atun表現不凡
通篇壓抑、沉悶、彷彿快窒息的電影氣氛裡
只有他是片中唯一清澈的小溪
淅瀝瀝響徹清新的聲息
而他在片中滴落的眼淚，簡直就是為全場觀眾而哭的！
說他的眼淚幫觀眾洗去了看這部電影時染上的一身灰塵也不為過

如果你是先看了《天邊一朵雲》
而幻想蔡明亮此番處理兩男一女之情愛糾葛有多火辣精彩
那你可能要氣急敗壞地出場並大罵蔡明亮三天三夜不能停息
蔡明亮的拿手好戲絕對不是幾可亂真的性愛場面
(雖然他的電影好像都會來那麼一場性愛場面，但絕對是不撩人的...)
而是在某種末世的、骯髒的城市底層，發生的壓抑到極點的欲望流動
光聽我說這一句，你應該就可以想像蔡明亮的片有多「悶」了吧

是的，蔡明亮的片子一向都不怎麼親近觀眾
(《天邊一朵雲》可能是最可親的)
說起他最經典一個鏡頭，可能是在《愛情萬歲》片尾
鏡頭完全不動，靜拍楊貴媚從坐下到嗚咽到大哭的10分鐘
動輒好幾分鐘，鏡頭內的場景、人物卻沒什麼大進展的「長鏡頭」
絕對是蔡明亮電影把觀眾嚇跑，讓觀眾大喊「看不懂」的關鍵因素
但這就是蔡明亮的拿手導演印記
此次在《黑眼圈》裡的最後一個鏡頭，我也不情願的想說：
蔡明亮有你的，你還真的拍出了專屬於你的一首詩

對比先前《天邊一朵雲》裡面稀薄到可以的劇情架構
《黑眼圈》徹徹底底的擺明了一個態度：
先生小姐，我不是一本小說，請不要期待我的故事
因為我是一首散文詩
蔡明亮在極度寫實的城市幽暗場景之中
擷取了馬來西亞勞工階級的混雜與髒亂
卻在其中昇華出一種不屬於人世的，純淨到快飄上天的愛與情慾
小康在片中一人分飾二角
飾演一個處處散發性魅力的、不知來自何方的流浪漢
以及一個永遠只能張著嘴巴、張著眼睛，躺在床上任人擺佈的植物人
片子一開始，流浪漢被街頭的混混狠狠打了一頓，負傷倒在街頭
與同伴一起將垃圾場的床墊撿回家的拉旺(Norman Atun飾演)見狀不忍
將流浪漢撿回家並悉心照料
此時重傷的他是連行走、吃飯、上廁所都需要輔助的「無行為能力人」
這和小康同時分飾的植物人角色完全如出一轍

於是我猜想，《黑眼圈》是一部描述「無能為力」的電影
有對生活無能為力的人，有對自由無能為力的人
而這些人都缺少愛，都充滿對愛的渴望，但都不懂得如何去愛

在一棟已成廢墟的，開發到一半就被放棄的水泥大樓裡
養著一潭深不見底的黑色湖水
彷彿所有人的情愛都在這裡沉澱了下來
每個人都像是急欲逃離現實而振翅的蝴蝶
卻又無可自拔地栽入湖水中，溺於死寂不動、一觸即發的愛欲裡
電視裡的寶萊塢吟唱的是濃烈舞動的愛戀
收音機裡的廣東大戲唱的是難分難捨的糾纏與追逐
而國語歌則是「恨不相逢未嫁時」，註定沒有結果的幽怨

流浪漢的性魅力吸引了拉旺、茶室女僕(陳湘琪飾)，甚至是茶室老闆娘
他的情欲就像那張被搬來搬去的床不斷地流動著
他的游離是幾乎下一秒就要移動到別的地方
沒有任何人可以留住他

然後城市起了大煙，呼吸困難，百病叢生
連呼吸都不能的時候還是要做愛嗎？
戴了口罩就可以掩飾心中的孤寂嗎？
永遠留不在身邊的愛還能怎麼辦？

男女三人併排橫臥
緩緩飄向湖心的繡花床墊
與閃爍的螢光花束一起向觀眾表白：
不論明天愛情要怎麼變，只是今天
I don’t want to sleep alone.

《多羅羅，天下之戰》(どろろ)

2007-03-28T20:20:00.000+08:00

評分：★☆
導演：塩田明彥(黃泉路)
主演：妻夫木聰(水男孩、莎唷哪拉小黑、春之雪)
　　　柴崎幸(世界中心呼喚愛情、黃泉路、彩虹老人院)

《怪俠多羅羅之　$299配角讓你砍到飽》

果然重點被放在特效怪物上
而不是多羅羅、百鬼丸的恨意
多羅羅的殺父之仇恨只消一場雨就可以澆熄
百鬼丸都被爸爸弄到不成人形還是有孝心
連老婆都一刀砍死的爸爸最後竟然為了天下而犧牲自己
從頭到尾不曉得目的到底在哪裡的多寶丸更是白費了瑛太的大耳朵(?)

加上武術指導是程小東
所以就請自行想像一下「東方不敗vs.80年代的哥吉拉」是什麼感覺
大概就是這部片的武打基調了

值得一提的是柴崎幸
我一直對她在Orange Days裡面全靠手語卻可以演得十分精采感到佩服
柴崎幸在本片最後動人的表現(不論是念白、哭的醜樣、突然的轉折)
是我幫這部片加上半顆星的理由

《跳躍吧！時空少女》(時をかける少女)

2007-03-15T01:17:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：細田守(曾遭吉卜力拔擢製作《霍爾的移動城堡》；
　　　村上隆ｘLV動畫：《SUPERFLAT MONOGRAM》監督；
　　　海賊王電影版《オマツリ男爵と秘密の島》監督)
配音：仲里依紗
　　　石田卓也
　　　板倉光隆

今年到目前為止最好看的電影！令人驚艷！！
果然不愧是跟《千年女優》一樣得到文化廳大賞的狠角色

整部片的節奏非常傑出！
在小事與大事之間，輕快與凝重之間，嚴肅與笑鬧之間
時而承接上段氣氛搞到大家如滾雪球般笑個不停
時而突然破格衝出令人意外的脫軌發展
很是精彩！
雖然最後仍不免出現日本式的說教、末世思想、紕漏百出的科幻設定
但瑕不掩瑜啦~~

如同預告所呈現的
少女真琴某一天突然擁有了「時空跳躍」的能力
但她卻把這種看起來很厲害的能力用在超沒意義的小地方上
比如回到過去把妹妹偷吃掉的布丁吃回來
或是躲開發生在自己身上的種種倒楣事
在時空的軌道上，真琴回到過去移動了一根根小螺絲釘
結果沒想到一切就這樣發狂地出軌暴走了！
從這些生活的小事引發到接近片尾時令人揪心大哭的發展
導演及編劇功力實在了得！(或許說，原作者筒井康隆實在很強！)

日本人是不是最執著於描寫高中校園的民族呢？
印象中我曾經在某個日本影評人的筆下看過類似的文字：
「高中生身體逐漸成熟，爆發出許多無處發洩的能量的同時
　心理上卻又還不脫國小國中生的稚嫩
　就因為長大的身體裡裝著小孩的心
　所以才有這麼多矛盾，拍起來才好看嘛」
或許正因此，日本影像創作者很擅長拿捏高中生青澀曖昧的愛苗
以及校園中仗恃著青春才能做很多看似無意義之事的那種，青春的無畏
本片跟即將上映的《Linda! Linda! Linda!》一樣都是箇中翹楚
喜歡《水男孩》式青春喜劇的人應該會很喜歡

《夢幻女郎》(Dreamgirls)

2007-03-07T19:40:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Bill Condon(Chicago電影版編劇，此次是自編自導)
主演：Jamie Foxx(落日殺神、邁阿密風雲重拍版、雷之心靈傳奇)
　　　Beyoncé Knowles(歌手、粉紅豹)
　　　Eddie Murphy(諾米正傳、史瑞克的驢子配音、怪醫杜立德)
　　　Jennifer Hudson(2007奧斯卡最佳女配角、American Idol落馬)

走到哪就可以唱到哪的電影，好久沒看到了！
全世界彷彿都有舞台燈光照耀，幫您製造絕佳演唱氣氛
任何場所都有伴奏樂隊，只要開口就能唱到最高點，沒有觀眾也無所謂
既然都知道是歌舞劇了，那就唱唱唱，唱到爽吧！！
真是直率又有勁

但這部片也差不多把全部的精力放在歌舞場面上了
除了歌舞場面之外的調度、導演技巧，從頭到尾就這麼幾套
比較不錯的鏡頭是攝影機圍繞某角色旋轉dolly，一面轉時間就一面流逝
其他的就是一般平實的敘事手法了
不過既然是走到哪就可以唱到哪的歌舞電影
自然就得強調眾多舞台手法
虛實對照在這部片中是不存在的，一切都是一場空前華麗的表演呀
我覺得把整部片當作是一部設計精良、有劇情的演唱會來觀賞
可能會看得更開懷些

整體各項美術設計有抓到時代氛圍，表現不錯
比如專輯封面、電視節目的特效、轉播手法等等
我相當欣賞Deena（碧昂絲飾）成名後，在辦公室內的那些巨幅宣傳照
那些黑白的照片，加大凝視了Deena喪失好友與往日單純時光的空虛
以及失去自由（無法自主選擇歌曲、劇本，為了形象無法懷孕）的哀傷
和當下光芒四射、妝彩濃郁的Deena相對照
更顯得出鎂光燈下明星被操弄的無奈與犧牲

珍妮佛哈德遜小姐真的唱得很不錯
非常soulful並中氣十足，百轉千迴的轉音也是一絕
片中Effie（由珍妮佛哈德遜飾演）表演能量最充沛的兩場
一是即將被踢出表演團體，也即將失去愛人之時
苦苦求心愛的男人把自己留下的"And I Am Telling You I'm Not Going"
後半全部人都已離去，獨留Effie一人時
她用盡全身氣力宛如要虛脫般地放射能量
那段獨唱只可用「盪氣迴腸」來形容啊
另一為Effie得到一首好歌，終於覺得自己有出頭天到來時
唱的那首"One Night Only"，唱的是長夜漫漫但曙光即將到來
那首歌由珍妮佛唱來是氣定神閒，又有大將欲出之姿
到了碧昂絲手上變成了琅琅上口的迪斯可舞曲版本
難怪Deena要覺得老公根本不愛她只愛錢了

若以片中人物而論
最複雜且具表演空間的
並不是狂妄傲慢直至一切都失去之後才看清一切的Effie
而是一直躲在Effie背後，突然變成巨星，卻形若活囚的Deena
以及放浪不羈，大起大落，看似混混卻實有堅持的Early（艾迪莫菲飾）
艾迪莫菲在幾場眾人都離去時那孤獨又自願墮落的眼神
還有最後一場秀放手一搏卻得面臨妻子、情人兩面夾攻的尷尬
都表現得還ｏｋ
但飾演戲份最重的Deena的碧昂絲卻從頭到尾表演平平
珍妮佛唱的太強壓過演技
傑米福克斯還可以再陰險一點
至於其他人則都是很樣板的演法
所以奧斯卡把最佳女配角頒給珍妮佛
應該是表彰她的演唱performance而非演技吧

整體而言這是部娛樂十足，深度卻可加強的電影
白話的說起來可以稱之為「夢幻女郎之美國黑人奮鬥血淚史」
劇情老套到不能再老套，教條到不能再教條
幾個嘲諷或反思的橋段也經營得普普
所以還是當作看一場好看的秀，會覺得比較划算吧

（莫非片商是拍這部片來宣傳原聲帶的嗎？哈哈）

2006年第二屆小狼賞

2007-02-26T21:00:00.000+08:00

(滿分★★★★★，☆是半顆)

本年度觀影完整片單：
《隱藏攝影機》(Caché)★★★☆
《斷背山》(Brokeback Mountain)★★★★
《春之雪》★★
《翡翠森林─狼與羊》(あらしのよるに)★★★
《柯波帝─冷血告白》(Capote)★★★★
《英勇戰士俏姑娘》★
《愛情不用尋找》(Broken Flowers)★★★☆
《吉屋出租》(Rent)★★☆
《納尼亞傳奇─獅子、女巫、魔衣櫥》(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)★☆
《晚安，祝好運》(Good Night, and Good Luck)★★★☆
《洛基恐怖秀》(Rocky Horror Picture Show)★★★☆
《愛情決勝點》(Match Point)★★★☆
《博士熱愛的算式》★★☆
《鄰家女孩》(Touch)★☆
《金剛》(King Kong)★★☆
《KUSO小紅帽》(Hoodwinked)★★☆
《落日殺神》(Collateral)★★
《2006海神號》(Poseidon)☆
《足球尤物》(She's the men)★★★☆
《Cars》★★★★
《X戰警3：最後戰役》(X-Men: The Last Stand)★★☆
《愛情新鮮人》(Whole New Thing)★★★☆
《愛瘋狂》(C.R.A.Z.Y.)★★★★☆
《V6衝衝衝》(HOLD UP DOWN)★★★
《花漾少年》(The Blossoming of Maximo Oliveros)★★★
《午夜駭嗑浪人》(真夜中の弥次さん喜多さん)★★★☆
《春色海灘》(Crustacés & coquillages)★★★★
《西方的同話》(Go West)★★☆
《難得艷陽天》(Frío sol de invierno)★★
《69》★★★☆
《我的酷兒婚禮》(Reinas)★★★★☆
《顧爾德的32短篇》(Thirty Two Short Films about Glenn Gould)★★★★☆
《超人再起》(Superman Returns)★★
《布拉格狂想》(Skřítek)★
《售後服務》(The Adjuster)★★★
《在月球的彼端》(Far Side of the Moon)★★★★★
《春光乍洩》★★★☆
《名偵探柯南─偵探們的鎮魂歌》(名探偵コナン探偵たちの鎮魂歌（レクイエム）)★☆
《我的超人女友》(My Super Ex-Girlfriend)★★
《馬奎斯的三場葬禮》(The Three Burials of Melquiades Estrada)★★★★
《同床異夢》(The Break-Up)★★★
安錫影展得獎短片精選★★★☆
手塚治虫短片集1★★★
《惑星大怪獸》(惑星大怪獣ネガトン)★☆
《貓町》★★★★
《悲傷的貝拉朵娜》(哀しみのべラドンナ)★★★★
奎氏兄弟★★
《奇蹟的夏天》★★★☆
《黑色大理花懸案》(The Black Dahlia)★☆
《夜宴》★★
《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)★★★☆
《盛夏光年》★★☆
《旅行之歌》(Grbavica)★★★★☆
《我喜歡你》(Su-ki-da)★★★★
《豪華同志電影史》(Fabulous! The Story of Queer Cinema)★★★☆
《國王與鳥》(Le Roi et L'Oiseau)★★★☆
《服務生之死》(Ober)★★★
《大家來我家》(A Prairie Home Companion)★★★★
《權力喜劇》(L' Ivresse du pouvoir)★★★★
《掙脫9》(Drawing Restraint 9)★★★
《黑色乒乓》(PingPong)★★★☆
《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto)★★★★☆
《超脫末日》(Last Days)★★★★
《高達，無以名狀》(Moments choisis des histoire(s) du cinéma)★★★★
《盜夢偵探》(Paprika)★★★★★
《安那其戀人》(Les Amants réguliers)★★★☆
《琳達琳達》(リンダリンダリンダ)★★★★☆
《性愛巴士》(Shortbus)★★★☆
《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime)★★★★
《玩美女人》(Volver)★★★★★
《令人討厭的松子的一生》(嫌われ松子の一生)★★★★☆

整體表現獎項包括──

年度最佳　小狼賞：
《玩美女人》(Volver)
從《瀕臨崩潰邊緣的女人》玩弄類型影片，通俗戲謔灑狗血的才氣縱橫
到《玩美女人》的厚重、溫婉、悠游自若
同樣處理一幫子女人間複雜、矛盾，卻又深深彼此相繫的情感
此次阿莫多瓦出手，已可見其多年來的成長與蛻變
《完美女人》於焉證明
阿莫多瓦確實已成為一個不負其「大師」名銜的大師了

《盜夢偵探》(Paprika)
令觀眾驚奇連連的轉場創意、不斷奔跑追尋（或逃離）的主人翁
儼然已成為今敏的導演印記
比起穿梭於過去與現在、戲劇與真實的《千年女優》
這次穿梭於夢境與現實《盜夢偵探》更能讓今敏自由發揮轉場創意
畢竟是夢嘛，什麼事情都有可能發生的囉

於是我們在這部片裡看到動畫史上難得一見的精彩演出！
已經超越可以言說的境界，看了你才知道有多厲害啦！

在《Perfect Blue》裡面看到無法對任何人敞開心胸的現代疏離生活
在《千年女優》裡面看到不斷追尋幻影與自我實現的女性哀歌
在《東京教父》裡面看到為了自己相信的「善良」而認真付出的小人物
而《盜夢偵探》呢？
竟然是一個中年人演出的青春純愛故事呀！
自從《新世紀福音戰士》之後
我就一直認為動畫不應該只是描寫童年、天真、歡樂
而把目光鎖定在描寫晦澀、黑暗、複雜心境的動畫上
沒想到事隔多年又看到這麼熱血歡樂的動畫
真是太意外又開心了，哈哈

年度最不值得廢鐵狼：
《2006海神號》(Poseidon)
我只能給它兩個字：沈船
除此之外沒有別的字可以來形容這部片了
而它也不給你囉唆，開演十幾分鐘馬上船沈給你看
不需要什麼鋪排，也不用什麼人生道理
更不用什麼道德掙扎、族群大和解
反正就是沈船嘛，該死的就早早死去，該活的就好好活著
這不是皆大歡喜嗎？
所以既然從一開演就可以預想到結局，而特效也不竟然石破天驚
那就省下你的金錢跟時間吧

最佳劇情銀狼：
《玩美女人》(Volver)
《旅行之歌》(Grbavica)

最佳喜劇銀狼：
《我的酷兒婚禮》(Reinas)

最佳紀錄片銀狼：
（從缺）

年度最失望鍍金狼：
《Cars》
《花漾少年》(The Blossoming of Maximo Oliveros)
《布拉格狂想》(Skřítek)

年度大發現水晶狼：
《貓町》
《旅行之歌》(Grbavica)

年度最佳場面絲絨狼：
《我的酷兒婚禮》(Reinas)
《馬奎斯的三場葬禮》(The Three Burials of Melquiades Estrada)
《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)
《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime) -- 14區(14e arrondissement)
《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime) -- 聖德尼(Faubourg Saint-Denis)
《玩美女人》(Volver)

個人獎項包括──

最佳導演銀狼：
阿莫多瓦(Pedro Almodóvar) --《玩美女人》(Volver)
中島哲也 --《令人討厭的松子的一生》(嫌われ松子の一生)
湯姆提克威(Tom Tykwer) -- 《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime) -- 聖德尼(Faubourg Saint-Denis)

最佳編劇銀狼：
Robert Lepage --《在月球的彼端》(Far Side of the Moon)

最佳攝影銀狼：
Denis Lenoir --《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime) -- 14區(14e arrondissement)

最佳美術銀狼：
深井国 --《悲傷的貝拉朵娜》(哀しみのべラドンナ)
Michael Higgins, Mark Lowry, Andrew Munro, Denis Schnegg--《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto)
桑島十和子 --《令人討厭的松子的一生》(嫌われ松子の一生)

最佳音樂銀狼：
David Bowie, etc. --《愛瘋狂》(C.R.A.Z.Y.)
The Blue Hearts --《琳達琳達》(リンダリンダリンダ)
Don Partridge, etc. --《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto)

最佳女主角銀狼：
中谷美紀 --《令人討厭的松子的一生》(嫌われ松子の一生)

最佳男主角銀狼：
席尼墨菲(Cillian Murphy) --《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto)

《來自硫磺島的信》(Letters from Iwo Jima)

2007-02-25T21:30:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Clint Eastwood
主演：渡邊謙(末代武士、藝妓回憶錄)
　　　二宮和也(傑尼斯偶像組合「嵐」成員。青之炎)

雖然說本片得了金球獎最佳外語片
還入圍了奧斯卡最佳劇本、導演、影片
但我個人實在覺得拍得很普通
戰火之下小人物的平凡與苦樂比不上《美麗人生》
質疑國家認同、戰爭的價值也並非鏗鏘有力
角色太多，敘事方向太多，導致焦點被沖散
以至於最後那個硫磺島的落日也顯得難以投射特定的情感
我個人以為要控訴戰爭，或同情戰火中被波及的無辜百姓
看《旅行之歌》或《冥王星早餐》要來得更有體會得多呢

片名取作《來自硫磺島的信》(譯為《硫磺島家書》我覺得更貼切)
令我以為整篇故事會扣在「信」這個媒介上
結果除了整部片裡面的話外音碎碎唸之外
只剩下最後一幕如雪片般散落的信作為憂傷而無言的結尾
縱然這個畫面為本片帶來詩意的註腳
但「信」給劇中人帶來的寄託
以及劇中人希望透過「信」傳達的無盡思念
都還是缺乏日本人那種不願明說，卻又縈繞心頭的氛圍

整體下來可以說是一部徒具日語發音，但卻欠缺日本靈魂的影片

《地海戰記》(ゲド戦記)

2007-02-18T00:49:00.001+08:00

評分：★★★
導演：宮崎吾朗
主演：岡田准一
　　　手嶌葵

雖然說光明終究戰勝黑暗是日本卡通的重要主題
可這部片裡面也戰勝的太容易了一點
而且人物囉哩囉唆講道理的戲份有點太多
但以導演處女作來說
能夠把一個故事好好的講完，融入一些引人入勝的奇觀與想像
算是中規中矩的表現吧

《戀愛沒有假期》(The Holiday)

2007-02-17T00:48:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Nancy Meyers(愛你在心眼難開，男人百分百)
主演：Cameron Diaz(哈拉瑪莉、霹靂嬌娃、變腦)
　　　Kate Winslet(鐵達尼號、鵝毛筆、尋找新樂園)
　　　Jude Law(天才雷普利、阿飛正傳、偷情)
　　　Jack Black(情人眼裡出西施、搖滾教室、金剛)

每個人或許心中都有一道鎖
不打開或許就沒辦法生活得暢快
但總有一天，那道鎖會輕輕地消失在某件事，或某句話語之中
那個瞬間的「啊，好爽」的感覺
千萬不要忘了唷

《令人討厭的松子的一生》(嫌われ松子の一生)

2006-12-07T00:15:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：中島哲也 (下妻物語)
主演：中谷美紀 (電車男、繼續)

雖然從只出現一個鏡頭的小角色，到主要配角通通星光熠熠
但中谷美紀技壓群雄(雌)，一人把所有人的表現吃得死死
光看中谷美紀各時期的變化、各種情緒的展現就夠瞠目結舌
哪還有時間管旁邊那些人，哈哈

《玩美女人》(Volver)

2006-12-04T19:00:00.000+08:00

評分：★★★★★
導演：Pedro Almodóvar
主演：Penélope Cruz (我的母親)
　　　Carmen Maura (瀕臨崩潰邊緣的女人等，阿莫多瓦愛將)
　　　Lola Dueñas
　　　Blanca Portillo
　　　Yohana Cobo
　　　Chus Lampreave
　　　(以上六人奪得今年坎城最佳女演員獎)

歡笑與眼淚就在一線之間
喜劇和悲劇原來是一體的兩面
笑到超過了某個界線就會泣不成聲

《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime)

2006-11-29T19:20:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：請看本文
主演：請看本文

很想把杜可風那段拿掉
吸血鬼也比不上倩女幽魂
茱麗葉畢諾許那段看得我心都碎了
另外我要跟雖然講著法文，但其實還是純美式口音的郵差小姐說
Moi aussie. 我跟你看到了一樣的巴黎

先轉貼山水娛樂提供的分區介紹
改天我再來好好介紹每一個我去過的景點
以及我看到的巴黎

【影片分區簡介】
1. 蒙馬特Montmartre
導演：布魯諾波達利斯Bruno Podalydès
演員：布魯諾波達利斯
大綱：愛來自偶然，找尋停車位的中年男人，邂逅了昏倒在他車旁的女人

2. 塞納河沿岸Quais de Seine
導演：古蘭德恰達Gurinder Chadha 《我愛貝克漢》英籍印度裔新女性導演
大綱：愛是共通的語言，塞納河畔旁，有著不同背景，信仰不同文化的年輕人憑著真摯的心，愛情於焉展開

3. 馬黑區Le Marais
導演：葛斯范桑Gus Van Sant 《心靈捕手》《大象》坎城金獎導演
演員：賈斯帕尤里葉Gaspard Ulliel(《未婚妻的漫長等待》凱薩獎最佳新人獎，即將上映《人魔》男主角，法國最炙手新生代男演員)
大綱：馬黑區的一間畫室裡，年輕的男孩，上演「愛情，不用翻譯」另一章

4. 杜樂麗花園Tuileries
導演：柯恩兄弟 Joel et Ethan Coen (《真情假愛》《冰血暴》《快閃殺手》美國影壇奇才兄弟檔)
演員：史蒂夫布希茲《絕地再生》
大綱：美國觀光客在巴黎地鐵站裡，演出地鐵驚魂記

5. 第16區Loin du 16e
導演：華特薩勒斯Walter Salles《中央車站》《革命前夕的摩托車日記》巴西新電影教父
及 Daniela Thomas
演員：Catalina Sandino Moreno《Fast Food Nation》《Maria Full of Grace》
大綱：每天來回於郊區和巴黎一個照看小孩的女孩

6. 13區Porte de Choisy
導演：杜可風Christopher Doyle
大綱：華人街髮廊女主人的奔放熱情

7. 巴士底區Bastille
導演：伊莎貝拉庫謝Isabel Coixet
大綱：罹患絕症的妻子，毅然與愛人分手的丈夫，太太的紅外套，讓人心碎

8. 勝利廣場Place des Victoires
導演：諏訪敦彥Nobuhiro Suwa《廣島別戀》《二分之一的母親》日本強烈風格實驗導演
演員：茱麗葉畢諾許、威廉達佛(《臥底》《蜘蛛人》)
大綱：一個失去孩子的母親，在午夜時分的廣場上，似幻似真地與愛子重逢

9. 艾非爾鐵塔Tour Eiffe
導演：西拉維休曼Sylvain Chomet《佳麗村三姐妹》法國影壇新怪傑
演員：法國凱薩獎影后友蘭達夢露 (影后將隨片訪台，詳情請見文後介紹)
大綱：圍繞著艾菲爾鐵塔，默劇小丑的溫馨愛情故事，以微笑揭開序幕

10 蒙梭公園Parc Monceau
導演：艾方索柯朗Alfonso Cuaron《哈利波特：阿玆卡班的逃犯》《你他媽的也是》墨西哥才子導演
演員：露迪芬莎妮Ludivine Sagnier(《池畔謀殺案》《八美圖》法國新生代性感女星)、尼克諾特(《綠巨人》《盧安達飯店》)
大綱：令人費解的兩性關係，是情人？是朋友？還是……

11 紅孩廣場Quartier des Enfants Rouges
導演：奧利佛阿薩亞斯Olivier Assayas (《錯的多美麗》法國新新浪潮代表)
演員：瑪姬葛倫霍《神經殺手》《怵目驚魂28天》
大綱：一個女演員和賣迷幻劑的送貨員若有若無的感情就算有意也許仍會錯過.

12 節日廣場Place des fêtes
導演：奧立佛舒密茲Oliver Schmitz
演員：Aïssa Maïga《俄羅斯娃娃》
大綱：一見鍾情的女孩竟帶給男人橫禍

13 紅磨坊附近Pigalle
導演：李察拉葛凡尼斯Richard LaGravenese
演員：鮑伯霍金斯(《白宮風暴》)、芬妮亞唐(《八美圖》)
大綱：戲如人生的愛情戲碼永不落幕，年長的愛情要如何得到愛的情趣？

14 瑪德蓮區Quartier de la Madeleine
導演：文森佐納塔利Vincenzo Natali Frodo《異次元殺陣》加拿大驚悚科幻鬼才導演
演員：伊萊亞伍德Elijah Wood《魔戒》《萬惡城市》好萊塢新生代萬人迷
大綱：半夜，吸血鬼出沒，令人難以想像，愛可以是這種型態

15 拉榭斯神父公墓Père-Lachaise
導演：偉斯克瑞文Wes Craven《赤眼玄機》《驚聲尖叫》美國新一代驚悚大師
演員：魯佛西維爾(《崔斯坦與伊索德》《蒙面俠蘇洛》《騎士風雲錄》)、艾蜜莉莫特《愛情決勝點》《粉紅豹》
大綱：從墳墓裡復活，王爾德幫英國情侶破鏡重圓

16 聖德尼城Faubourg Saint-Denis
導演：湯姆提克威Tom Tykwer《蘿拉快跑》德國當紅新銳導演
演員：娜塔莉波曼Natalie Portman(《V怪客》《星際大戰》《偷情》金球獎女星)
大綱：懷抱演員夢的美國少女與視障男孩的愛情故事…

17 拉丁區Quartier Latin
導演：傑哈德巴迪厄(Gérard Depardieu《大鼻子情聖》法國國寶演員)、Frédéric Auburtin佛德烈歐布登 (導演將隨片訪台，歐布登導演亦為串連本片的主要剪接師，為本片促成的靈魂人物)
演員：珍娜羅蘭《手札情緣》《毒鑰》美國傳奇女星
大綱：一個婦女對她的老公仍然有著眷戀不捨，儘管他們正計畫離婚……

18 14區14e arrondissement
導演：亞歷山大潘恩Alexander Payne《心的方向》《尋找新方向》美國溫情派金球獎金獎導演
演員：Margo Martindale《登峰造擊》《人性汙點》
大綱：在巴黎寂寞遊走的美國遊客，美式法語，巴黎我愛你

《性愛巴士》(Shortbus)

2006-11-21T23:30:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：John Cameron Mitchell (搖滾芭比)
主演：Sook-Yin Lee
　　　Paul Dawson
　　　Lindsay Beamish

我不喜歡最後歡樂的場面
從後段跟蹤狂跑出來救了主角那刻我還覺得有趣
但大停電之後發現「那人原在燈火闌珊處」這點
我覺得是太速成了
心靈的創傷、陰影，造成內心無法對某種情感敞開門
這鴻溝不可能在一夜之間就突然可以跨越
即使無法把心結解決，人們仍努力地過生活
不論是忽視它、假裝面對卻逃避它、血淋淋的刺它
我覺得這比大家一起快樂唱歌要好得多

《琳達琳達》(リンダリンダリンダ)

2006-11-19T20:40:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：山下敦弘 (賴皮系列百無聊賴的導演)
主演：裴斗娜
　　　前田亜季
　　　香椎由宇
　　　関根史織

這麼青春的片竟然可以塞入這麼多的人生小細節
讓四個女生的生命頓時立體了起來
簡單的幾個鏡頭可以帶出每家不同的生長環境
全校準備校慶的忙碌與歡騰中
女主角們卻奔跑著，經歷自己的苦惱與抉擇
最後她們決定唱歌吧！
於是全場觀眾就快樂的拍手散場回家了

《安那其戀人》(Les Amants réguliers)

2006-11-19T10:40:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Philippe Garrel
主演：Louis Garrel (《母親，愛情的限度》、花都圓舞曲)

如果你知道巴黎人吃頓飯可以從晚上七點多吃到十一點多
那麼在電影裡談場180分鐘的戀愛也不算久了啦
學運革命青年從一開始充滿熱情、激進的行動
到中途受布爾喬亞人士包養，整天廝混、寫詩、抽鴉片
最後因為失戀而讓自己的生命劃下句點
應該是導演對1960年代的學運失望到極點
愛之深責之切，最後產生了這部影片吧

《盜夢偵探》(Paprika)

2006-11-18T23:55:00.000+08:00

評分：★★★★★
導演：今敏 (千年女優、東京教父)
主演：林原惠 (聲優女王完全寶刀未老！！)

完全無可匹敵的視覺享受
從中可以找到不少向經典動畫致敬的影子
今年金狼獎就頒給它啦！

《高達，無以名狀》(Moments choisis des histoire(s) du cinéma)

2006-11-18T19:20:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Jean-Luc Godard
講師：Jean-Luc Godard

上次看高達老師的《我們的音樂》
進場前拿到一張密密麻麻的人物、地名、事件注釋
當場就覺得「哇，這堂課不好混」
果然高達老師又再次上了一堂深奧的課
(這次還沒有助教幫我們整理注釋......)

這堂課是高達式的電影概論
指定閱讀教材多到跟山一樣，眼皮也重得像兩座山壓在上面
而且老師，你用的教材會不會太多媒體了一點？
又上字卡又用音樂又放影片還自己講話還請別人講話
學生的視覺聽覺都快爆炸了啦
本堂課綜覽文學、哲學、繪畫、電影
其中包括電影藝術、電影工業
電影是什麼？
--Rien! (Nothing)
電影有什麼？
--Tout! (All)
電影能做什麼？
--Quelque Chose (Some thing)
真是精闢

如同上次《我們的音樂》其中對戰爭的辯論
此次高達老師一樣針對當代的戰爭現象火力全開重炮攻擊
但對於依附戰爭而發展的新聞電影，高達老師又表現出一種愛與無奈：

「如果XXX(人名忘了，老師對不起)沒有拿彩色膠捲去拍集中營
　伊莉莎白泰勒就不會在陽光下找到她的位置」

戰爭和各項工業發展是這麼緊密，這麼息息相關
真是令人難過嘆息

最後讓我來引述一段高達老師說的話作為結尾
顯而易見的，近幾年各大影展都出現了相當多以戰爭為主題的影片
肯洛區以《吹動大麥的風》得到坎城金棕櫚後說：

"If we dare to tell the truth about the past,
perhaps we shall dare tell the truth about the present."

戰爭透過電視機與CNN進入每家每戶的客廳
你能說戰爭不是發生在我們眼前(present)嗎？
老師說得好：

「戰爭新聞影片裡沒有特寫鏡頭
　因為傷痛不是明星，永遠不用對它特寫
　被蹂躪的風景不用，被轟炸的教堂也不用」

我們不應該把戰爭當做偶像崇拜
也不應該指望它會解決什麼事情
戰爭只會創造更多血淋淋的鏡頭、絕望的故事、含淚哭泣的角色
僅此而已

《超脫末日》(Last Days)

2006-11-18T14:50:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Gus Van Sant (大象、男人的一半還是男人)
主演：Michael Pitt (巴黎初體驗、搖滾芭比)

音樂超級超級好聽(只有前後的Acapella有點跳tone)
那種飄渺的虛幻的晃蕩的人生態度
還有吸毒過後神秘的聽覺效果都表現得很好
Gus Van Sant在《大象》中已經展現過一次精采的場面調度
同時間進行的不同故事軸線，在不同的面向上觀看都各自有其趣味
而且互相烘托，既可以是自己的主角也可以是對方的配角
實在是很不錯

《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto)

2006-11-17T11:13:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：Neil Jordan (夜訪吸血鬼)
主演：Cillian Murphy (吹動大麥的風，演男演女都得獎)

非常好看，怎麼變性人的片都這麼好看
Cillian Murphy扮女裝能跟《壞教慾》裡的Gael García Bernal
一起角逐金巧克力獎之最美變性女主角
(Sorry Felicity，《窈窕老爸》實在把你妝化得不怎麼樣)

跟《旅行之歌》一樣
這部片相當精采的把一國的戰爭背景透過一個人物的故事表現出來
讓觀眾能深刻體會家國大事真的會影響到個人生活的各種層面
請勿等閒視之

《黑色乒乓》(PingPong)

2006-11-17T11:02:00.000+08:00

評分：★★★☆
導演：Matthias Luthardt(被譽為德國當代電影最重要的新銳)
主演：Sebastian Urzendowsky
　　　Marion Mitterhammer

又是一部諷刺中產階級家庭甜美假象的電影
中產階級的人還真常被批

《掙脫9》(Drawing Restraint 9)

2006-11-15T20:20:00.000+08:00

評分：★★★
導演：Matthew Barney(碧玉的老公)
主演：Matthew Barney、Björk賢伉儷

金馬影展片單簡介說這部片是：

「馬修巴尼驚世駭俗的場面，及碧玉意象隱喻的配樂經營都達到了其妙莫名的境界」

此話不假 :P
而我也其妙莫名地哭了起來，真搞不懂我自己

《權力喜劇》(L' Ivresse du pouvoir)

2006-11-13T19:20:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Claude Chabrol(惡之華等，法國新浪潮最多產導演)
主演：Isabelle Huppert(鋼琴教師等，歐洲演技女神)

拿那些沙豬的LP去炒蛋！！

《大家來我家》(A Prairie Home Companion)

2006-11-12T20:10:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：Robert Altman(迷霧莊園、舞動世紀)
主演：Garrison Keillor(廣播名嘴)
　　　Meryl Streep(穿Prada的惡魔、時時刻刻)
　　　Kevin Kline(仲夏夜之夢、飆風戰警)

關於回憶與死亡的歡樂詩歌

《服務生之死》(Ober)

2006-11-12T17:00:00.000+08:00

評分：★★★
自導自演：Alex van Warmerdam

雖然不怎麼好看
但今年最佳笑點就頒給它啦!!!!
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《國王與鳥》(Le Roi et L'Oiseau)

2006-11-11T17:50:00.000+08:00

評分： ★★★☆
導演：Paul Grimault

這個故事是改編自安徒生童話的「牧羊女與掃煙囪的工人」
有一個很獨裁，只顧著讓自己生活過更好卻剝削國民的國王
國王愛上了畫裡的牧羊女
而牧羊女卻只愛隔壁畫裡的掃煙囪工人
午夜，所有的畫跟美術品都活起來的時候
騎馬的石雕老頭宣佈牧羊女要嫁給國王
於是牧羊女就跟掃煙囪工人落跑了

如果有看過原本安徒生故事版本的人，恩
這部卡通跟安徒生的故事大綱差不多
只是卡通裡的牧羊女沒那麼任性，像個烈女一樣跑就要跑得徹底
ㄟ，那鳥在哪裡呢？這部片不是叫「國王與鳥」嗎？
原來鳥是跟國王有著不共載天殺妻之仇的多嘴大叔
擔任兩位男女的逃亡軍師的角色
可以說是非常傳統動畫敘事風格的一部片

片中的城堡設計了非常多的機械構造
雖然把時間設在君王專制的時代，但卻有種近未來感
藉整個城堡的上層下層關係呈現社會的階級關係本在預料之內
最後出現機器人暴走把一切都破壞之後
居然呈現了羅丹雕刻的「沉思者」之姿
而卡通最後的結尾也沒放在「小倆口從此過著幸福快樂的日子」之上
鳥大叔也不見蹤影，反而是機器人搶盡鋒頭
莫非這是一部檢討科技對人類的影響，科技反撲的片子？
太深奧了哈哈

《豪華同志電影史》(Fabulous! The Story of Queer Cinema)

2006-11-11T17:34:00.000+08:00

評分： ★★★☆
導演：Lisa Ades, Lesli Klainberg

Go get your movies!!

《我喜歡你》(Su-ki-da)

2006-11-10T19:20:00.000+08:00

評分：★★★★
導演：石川寬(廣告導演出身，本作獲2005蒙特婁影展最佳導演獎)
主演：宮崎葵(NANA電影版)
　　　西島秀俊(戀愛白皮書、淨琉璃、彩虹老人院)

喜歡你
所以用眼角餘光觀察你
衡量你頭髮的長度
一首唱不完的歌是不是我們之間的距離？

喜歡你
兩個人在一起，不說任何話也可以
像大片大片的蔚藍天空
每朵雲都是我內心的詩句
而我站在畫面的角落裡
聽風聲和蟲鳴

如果青春是綠色草原那般綠
失去你的長大就是灰色的東京
被高架橋和電線割裂的天空
留下我一人就像寒夜裡孤獨的星
只須你抬頭一看就看到的，孤獨的星

當我們再次重逢的時候
是灰濛濛看不見藍天的天氣
我雖然猜透了你的唇語
但你心上那朵雲又飄到哪裡？

《旅行之歌》(Grbavica)

2006-10-29T08:52:00.000+08:00

評分：★★★★☆
導演：Jasmila Zbanic(因本片獲2006柏林影展金熊獎)
主演：Mirjana Karanovic
　　　Luna Mijovic

旅行之歌這部片，拍的是波士尼亞小人物的生活
一個單親媽媽獨自撫養獨生女兒
兩人相依為命，超級相愛超級依賴彼此
有一天女兒的班上要去參加班遊，旅費高達200多歐元(坑死人呀!!)
女兒非常想去，但家裡實在很沒錢
媽媽一直以來都告訴女兒，她的生父是因內戰而死亡的
是因為參加內戰而死去的「烈士」
因此小女孩一家算是「烈士遺族」
而只要提出烈士遺族證明，旅費就可以得到最多全免的優惠
女孩體貼媽媽工作辛苦，自然想方設法要幫家裡省錢
於是她就一直催促媽媽把烈士遺族證明拿出來
但媽媽卻不知為何不肯找，反而到處找工作、找人借錢……

真相就在影片中啦，我不想在這裡壞了大家的興趣
重點是，這部影片從小人物的生活出發
卻可以描繪出波士尼亞內戰的輪廓
因為有了主角一家，觀眾的情感得以投射，跟著劇情進展起起伏伏
而在這其中置入的戰爭背景、歷史議題
全都像輕飄飄的慕斯蛋糕一樣不知不覺就消化了
對完全不了解波士尼亞戰爭背景和歷史的觀眾來說
與其長篇大論講述生硬的歷史課本
不如這樣軟性地將家國大事置入令人感動的小人物故事之中
要更能被讀取且理解吧？

正如導演所說：

「戰爭讓人失去時間感
　無論是過去、現在、未來都變得支離破碎
　戰火之中不再存在單純的愛
　人們心中多了失望、厭惡、憎恨、矛盾」

簡單的愛就此不再簡單，親情也變得一語說不完
雖然這部片是超級簡單的母女親情
但在片末大爆點前，小女孩改變自己的容貌(不敢說關鍵字)時
我就整個爆哭潰堤
我真的覺得電影裡，拜託你不要一直說愛愛愛
一個無語的舉止或許更能彰顯愛的深刻，不是嗎？

《盛夏光年》

2006-10-20T08:52:00.000+08:00

評分：★★☆
《夜宴》的對白太肥胖，《盛夏光年》的對白太孱弱。

《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)

2006-10-18T08:49:00.000+08:00

評分：★★★☆
大概半顆星是被結局摘掉的。

《夜宴》

2006-10-03T08:43:00.000+08:00

評分：★★
華麗的布景，錯亂的時空，肥胖的對白。

《黑色大理花懸案》(The Black Dahlia)

2006-09-25T08:41:00.000+08:00

評分：★☆

《奇蹟的夏天》

2006-09-20T08:40:00.000+08:00

評分：★★★☆

Let's go to the movies!

《噪反城市》

《SP 型男特警：野心篇》

《殺戮都市》

《魔髮奇緣》

《你快樂，所以我快樂》

《巴黎小情人》

《魔術師》

《全面啟動》

《夏日大作戰》

《公主與青蛙》

《破碎的擁抱》

《空氣人形》

《音樂人生》

《受害者》

2009第六十二屆坎城影展

《El Cant dels Ocells》

《自由大道》

《班傑明的奇幻旅程》

《沉默的蘿娜》

《曼哈頓情緣》

《我的藍莓夜》

《迷幻公園》

《愛滋味》

《惡童當街》

《四月三週又兩天》

《巴黎小情歌》

《HERO》

《一一》

《切成兩半的女孩》

《愛在世界崩毀時》

《我是女生，也是男生》

《加州夢，未完成》

《幸福在西方》

《立喰師列傳》

《對面的酷男看過來》

《浮光掠影──每個人心中的電影院》

影展哈哈哈之人生如戲，戲如人生...

《牯嶺街少年殺人事件》

《市川崑物語》

《橡樹下》(Balanta)

《太陽照常升起》

2007金馬影展確定片單

《獵物》(Verfolgt)

《色∣戒》（Lust, Caution）

公主也來看電影啦～

《蟲師》

《秒速五公分》(秒速５センチメンタル)

《惡女花魁》(さくらん)

《料理鼠王》(Ratatouille)

《巴黎二日情》(2 Tage Paris)

《名偵探柯南：紺碧之棺》(名探偵コナン 紺碧の棺)

《哈利波特：鳳凰會的密令》(Harry Potter and the Order of the Phoenix)

《喧嘩的寂寞》(Coeurs)

《布拉格愛情變奏》(Prag)

《芭比的盛宴》(Babettes gæstebud)

《巴黎不打烊》(Fauteuils d'orchestre)

《河童之夏》(河童のクゥと夏休み)

《可瑪貓》(こまねこ)

《洞裡春光》(Irina Palm)

《完美人類》完整片段

《吸血鬼》(Vampyr - Der Traum des Allan Grey)

《完美人類》(Det Perfekte Menneske)

《妳的樣子》(Away From Her)

逗馬95宣言(The Vow of Chastity of DOGME 95)

《扶桑花女孩》(フラガール)

《戀愛夢遊中》（La Science des rêves）

《刺青》(Spider Lilies)

《淚光閃閃》(涙そうそう)

《黑眼圈》(I Don't Want To Sleep Alone)

《多羅羅，天下之戰》(どろろ)

《跳躍吧！時空少女》(時をかける少女)

《夢幻女郎》(Dreamgirls)

2006年第二屆小狼賞

《來自硫磺島的信》(Letters from Iwo Jima)

《地海戰記》(ゲド戦記)

《戀愛沒有假期》(The Holiday)

《令人討厭的松子的一生》(嫌われ松子の一生)

《玩美女人》(Volver)

《巴黎我愛你》(Paris, je t'aime)

《名偵探柯南：紺碧之棺》(名探偵コナン紺碧の棺)

《琳達琳達》(リンダリンダリンダ)